RAMÓN CASAS I CARBÓ

Ramón Casas i Carbó nace en Barcelona el 4 de enero de 1866 y muere el 29 de febrero de 1932. Pintor célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales contribuyeron a perfilar el concepto de modernismo catalán.

                                       En el interior del Moulin de la Galette

Abandonó la escuela para estudiar arte en el estudio de Juan Vicens Cots. En 1881, siendo adolescente, fue cofundador de la revista L'Avencen el número publicado el 9 de octubre de 1881 incluía un esbozo del Monasterio San Benito de Bages. Ese mismo mes inicia su primera estancia en París, estudió con Carolus-Duran y Henri Gervex. Al año siguiente expuso algunas de sus obras en la Sala Parés de Barcelona.

                                                                 Al aire libre

Los siguientes años siguió pintando y viajando, pasaba otoño e invierno en París, y el resto del Año en España, en Barcelona, Madrid y Granada. En esa época conoció a Rusiñol y a Zuloaga. Con Rusiñol realizaron una exposición el la Sala Parés en 1890. Su estilo entre académico y de los impresionistas, se conoció como modernismo. Su fama se extendió por  toda Europa, realizando exposiciones en Madrid, Berlín y en la Exposición Mundial de Chicago de 1893. Su carrera como pintor prosperaba, comenzó a trabajar en el diseño gráfico, adoptando el estilo art noveau.

                                                               El garrote vil

Casas con Rusiñol y Clarassó siguieron haciendo exposiciones conjuntas en la Sala Parés, que fueron constantes hasta la muerte de Rusiñol. Casas continuó pintando retratos y paisajes y carteles para la lucha contra la tuberculósis, enfermedad que había sufrido en 1886.

ERNEST ANGE DUEZ

Ernest Ange Duez nace en París el 7 de marzo de 1843 y fallece en Bougival el 4 de abril de 1896. Pintor francés de escenas de género, retratos, paisajes y temas religiosos. Aun que era admirador de Manet, tenía pinturas de él, de Monet, Degas y Morisot, su paleta era mucho más tenue que la de la mayoría de los impresionistas y su técnica más controlada.

                                               En el restaurant Au Le Doyen

Su estilo, entre el conservador Salón de París y el impresionismo, que se ha llamado justo medio, y ha sido comparado con Alfred Stevens, Giuseppe de Nittis y James Tissot. En 1868 expuso por primera vez en el Salón con Mater Dolorosa. En 1874 logra el éxito allí con una medalla por sus obras Splendeur y Misère. Los paisajes y escenas costeras se inspiraban en el campo de Normandía Alrededor de Villerville y Le Havre.

                                                                 En la playa

Duez recibió varias comisiones para el adorno de edificios públicos en París. Estos incluyen Novembre et Décembre en la Galería del Glaciar del Palais Garnier; Virgile s'inspirant dans les boins para La Sorbonne; La botanique et la Physique para el Salón de Sciences, y L de Hotel de Ville.

PEDER SEVERIN KROYER

Peder Severin Kroyer nace en Stavanger, Noruega el 23 de julio de 1851. muere en Skagen, Dinamarca el 21 de noviembre de 1909. Pintor danonoruego, uno de los más estimados coloristas pintores de la comunidad danonoruega de Skagen. Son muy valorados sus cuadros naturistas de escenas cotidianas, con influencia por la aparición de la fotografía. A los nueve años comenzó su enseñanza artística, bajo tutela privada, se matriculó en el Instituto Técnico de Copenhague.

                               Desayuno del pintor, su esposa y Otto Benzon

A los 19 años completó sus estudios en la Academia Danesa de Arte. En 1873 fue galardonado con una medalla y una beca. En 1871, fue su debut oficial como pintor en Charlottenborg con el retrato de un amigo, allí expuso a lo largo de su vida. Entre 1877 y 1881 viajó extensamente por Europa, conociendo artistas, estudiando arte y desarrollando sus habilidades y perspectivas.

                                                        Hostería en Ravello

Se quedó en París y estudió con León Bonnat y tuvo la influencia de los impresionistas de la época: Claude Monet, Alfred Sisley, Edgard Degas, Edouard Manet y Pierre-Auguste Renoir. En 1892 regresó a Dinamarca, pasó de junio a octubre en Skagen, remoto pueblo de pescadores del extremo norte, pintando temas de la vida local.

                                          En la tienda cuando no hay pesca

Kroyer dividió su tiempo entre las casa alquiladas en Skagen durante el verano, y un departamento de invierno en Copenhague, donde trabajó en sus encargos de retratos.

LAURITZ ANDERSEN RING

Lauritz Andersen Ring nace en Selandia, Dinamarca el 15 de agosto de 1854 y muere en Sankt Jorgensbjerg el 10 de septiembre de 1933. Pintor simbolista danés, hijo de un pequeño propietario y carpintero en la localidad de Ring, tomó el nombre de su lugar de nacimiento, convirtiéndose en L. A. Ring. Entre 1875 y 1877, estudió con Peter Severin Kroyer, después continuó su formación en la Real Academia de Bellas Artes de Dinamarca, aunque nunca se sintió a gusto con su enseñanza.

                                                Día de verano en Roskilde

En 1889 viaja a París y en 1890 a Italia. En 1882 expuso por primera vez, pero su éxito llegó en 1884 con The Railroad Guard.

Fue un artista muy prolífico que practicó una romántica pintura de género, en la que plasmó escenas cotidianas de la vida popular de su región natal. Utilizó un realismo académico siguiendo las pautas del romanticismo danés del Siglo XIX. Utilizó elementos simbolistas, sutiles, como en La Primavera, en ella vemos una escena de dos mujeres en medio de un camino.

En sus paisajes infundió una mística de otro mundo, con mezclas extrañas de estado de ánimo, un estilo que fue denominado como antinaturalismo. En sus pinturas vemos cruces, umbrales, ventanas o en un cruce de ferrocarril. Este simbolismo se aprecia en su pintura In the garden Doorway, en la que muestra a su esposa embarazada en la puerta entre el salón y el jardín. Galardonada en 1900, en la Exposición Mundial de París.

ELLE ÉTAIT SI JOLIE

Era tan bonita
que no me atrevía a amarla,
era tan bonita
que no la puedo olvidar,
era demasiado bonita
cuando el viento se la llevaba,
ella huía encantada
y el viento me decía
ella es demasiado bonita
y a ti, a ti te conozco,
amarla para toda una vida
no podrás jamás,
sí, pero ella se ha ido
es una tontería pero cierto,
ella era tan bonita
que nunca la olvidaré.
Hoy es el otoño
y yo lloro a menudo,
hoy es el otoño
que lejos está la primavera,
en el parque donde tiemblan
las hojas en el viento malo,
su vestido se arremolina
y luego desaparece.
Ella era tan bonita
que nunca la olvidaré,

Canción de Javiera 
(Alan Barriere)

LA MADRE

La madre es la persona más superlativa, creadora y divina como mujer. Genial para educar, con cualidades de maestra en muchas cosas. Amorosa y rigurosa, suave y tierna, virtudes que quedan en la memoria de los hijos.

La madre que nos amamantó, nos enseñó a dar nuestros primeros pasos. Con esmero preparó nuestras comidas, alimentándonos con solicitud y paciencia. Nos llevó al kindrgarten, se ocupó de dirigir y corregir nuestra escritura.

Nos cultivó el interés por el estudio, la lectura y la buena música. De ella aprendimos valores de fidelidad, honradez, obediencia, respeto a los demás y a nosotros mismos. A seguir el camino recto, sin apartarnos de la senda de la honestidad.

La madre es única. Un tesoro invaluable que algunos no saben apreciar. Amor de madre nunca se olvida, permanece inalterable en el alma.

La mía partió hace 45 años (7 de abril de1974), se marchó cuando yo vivía trasplantado en otra nación, no pude darle un beso de despedida, ausente de su funeral, es un dolor que me acompaña hasta ahora.

CARL HEINRICH HOFF

                                               Dos caballeros en la mesa

Carl Heinrich Hoff nace en Manngeim, Alemania 8 de septiembre de 1838 y muere en Karlsruhe el 13 de mayo de 1890. Fue un pintor de género alemán, educado entre 1855 y 1858 con JW Schirmer y Des Coudres, en la Escuela de Bellas Artes de Karlsruhe.

                                                          El juego de cartas

Entre 1858 y 1861, se formó en la Academia de Düsseldorf. Sus viajes lo llevaron a Francia, Italia, Grecia e Inglaterra. Se convirtió en profesor de la Academia.

Expuso sus obras en Berlín, Viena, Londres, Munich y Melbourne, ganando muchas medallas por sus pinturas.

GEORGE GOODWIN KILBURNE

                                                             The Picnic

George Goodwin Kilburne nace en Reino Unido el 24 de julio de 1839 y muere en Londres en septiembre de 1924. Pintor de género inglés especializado en dibujos de interiores, pintó en acuarela, también en óleo, lápiz. Se formó inicialmente como grabador de madera. Fue educado en Hawkhurst, Kent, en la antigua escuela de su padre. A los 15 años, se fue a Londres para estudiar durante cinco años como grabador de madera con los hermanos Dalziel.

                                                                  La lección

Fue buen alumno, trabajador y constante, le permitió desarrollar la precisión y los detalles que realzarán su pintura posterior. Se dedicó a la acuarela y al óleo profesionalmente, se convierte en uno de los artistas más buscados y conocidos de Inglaterra. Pintó animales y figuras de sujetos deportivos. Kilburne era un gran deportista y ecuestre, se dedicaba a la caza, el ciclismo y el golf.

                                                    Kilburne viendo la caza

Sus pinturas retrataban a las clases altas y las bellezas femeninas de moda en opulentos ambientes de finales del Siglo XVIII e inicios del Siglo XIX, Durante ese período sus pinturas se consideraron tradicionales, especialmente en comparación con el trabajo de contemporáneos como James Mcneill Whistler y la hermandad prerrafaelista. En 1875 viajó por Italia y pintó en Roma, trabajó en Venecia. Hizo muchos bocetos de Normandía y Suiza.

                                                          El cazador herido

Después de la muerte de Napoleón III, la emperatriz Eugenia le encargó que pintara varios cuadros para ella. Con este fin realizó muchas visitas a ella en Chislehurst, Kent, para pintar imágenes de las habitaciones utilizadas por el difunto emperador. Su trabajo se puede ver en muchas galerías públicas y privadas como Walker Art Gallery en Liverpool, Manchester City Art Gallery y Sheffield Art Gallery.

MARCUS STONE

Marcus Stone nace en Londres el 4 de julio de 1840 y muere en Kensington el 24 de marzo de 1921. Entrenado por su padre, comenzó a exhibir antes de los 18 años en la Royal Academy. Años más tarde ilustró, con mucho éxito, libros de Charles Dickens, Anthony Trollope y otros escritores que eran amigos de su familia.

                                                               Enamorados

En 1877, fue elegido miembro de la Real Academia y académico en 1887. En sus cuadros anteriores, se ocupó mucho de los temas históricos, pero posteriormente se ocupó de un tema particular, de delicado sentimiento, tratado con encanto, refinamiento y habilidad.

                                                              Luna de miel

La mayoría de sus obras han sido grabadas, y le entregaron medallas en varias exposiciones en el mundo. Una placa conmemora a Stone en su casa en 8 Melbury Road.

EDMUND BLAIR LEIGTHON

Edmund Blair Leigthon nace en Londres el 21 de septiembre de 1852, muere en Londres el 1 de septiembre de 1922. Pintor británico asociado al romanticismo y a la hermanda prerafaelista. Estudió en la University College School, antes de entrar a la Royal Academy.

                                                                     La boda

Entre 1878 y 1920, tuvo una exhibición anual en la Royal Academy. Comenzó a pintar cuando tenía 21 años, cuando estaba en la Royal Academy School, expuso por primera vez allí. Era un dibujante hábil, sus pinturas eran temas históricos o románticos.

                                                            Tristán e Isolda

Representaba damas elegantes en paisajes o interiores, El público admiraba su trabajo y se deleitaba con sus pinturas románticas, de una época pasada idealizada.   

LOUIS LEOPOLD BOILLY

Louis Leopold Boilly nace en La Bassée, Francia el 5 de julio de 1761, muere en París el 4 de enero de 1845. Pintor y dibujante francés, destacado por su talento para la interpretación de retratos pictóricos. También realizó varias escenas de género, que mostraban detalladamente el estilo de vida de la clase social media en Francia, a fines del Siglo XVIII y comienzos del Siglo XIX.

                                                              Juego de Billar

Su estilo se vio influenciado por la pintura barroca de los Países Bajos del Siglo XVII, de pintores como Gabriël Metsu, Willem van Mieris y Gerard ter Borch. Desde muy joven se dedicó a la pintura, fue un autodidacta, a los doce años comenzó la producción de sus obras.

                                                       Lección de Geografía

En 1774 comenzó a mostrar sus obras a los frailes de la Orden de San Agustín del condado de Douai, quienes quedaron impresionados. En el año 1804, fue condecorado con una medalla del Salón de París, por diversas obras que tuvieron mucho éxito en Francia y alrededor de toda Europa.

HENRI VICTOR LESUR

                                                         La calle del mercado

Henri Víctor Lesur nace en Roubaix, Francia el 28 de abril de 1863 y muere en París el 24 de marzo de 1937. Pintor francés especializado en retratos, escenas de género en el vestuario y paisajes. Fue alumno del profesor Francois Flameng de la Escuela de Bellas Artes, En 1885 comenzó en el Salón de París y expuso allí hasta 1900.

                                                            Paisaje callejero

Muchas de sus obras están hechas, como muchos de sus contemporáneos, sobre pequeños paneles de madera. Su estilo se inspira en parte de pintores del siglo XVIII, como Jean-Homoré Fragonard y Francois Boucher.

Fue galardonado en las Exposiciones Universales de Paris, en 1899 y 1900. Dio su nombre a un premio otorgado por el Salón de Artistas Franceses.

SUEÑOS DE AMOR

Bonita andaba ...
con gracia y talento
y su pareo al viento,
ella caminaba.

Desde la orilla
yo contemplaba,
tanta maravilla: 
era ella enamorada.

Ausente su mirada
del entorno marino,
con paso cansino
la arena pisaba.

Grité su nombre
pero no me escuchaba,
el viento de octubre
mis palabras callaba.

Ojalá me sueñes
como yo te sueño.

FEDERICO ANDREOTTI

Federico Andreotti nace en la ciudad de Florencia, Italia el 6 de marzo de 1847 y fallece en Florencia en 1930. Fue un pintor italiano, que inicialmente estudió con Angiolo Tricca, con Stefano Ussi y en la Academia de Bellas Artes de Florencia.

                                                                El Concierto

En un concurso, ganó un estipendio y posteriormente ganó una cita como profesor en la Academia. Fue un prolífico pintor de lienzos en Roma, Florencia y otras ciudades. Pintó escenas de género realistas y aristocráticas, a menudo con vestimentas del siglo XVIII.

                                                             Un té en la tarde

La vestimenta de época elaborada y los aires afectados le dan a sus pinturas, a veces descritas como Renacimiento Rococó, un efecto retardador.

FRENESÍ

Si pudiera yo saber
de ti, sería un regalo
del cielo, quisiera volver
a sentir un beso robado.

Libar tu cálida pasión,
el erotismo manaba
por tus poros, lágrimas
y sudor sabor a miel.

Tener tu cuerpo entre
mis caricias y abrazos,
y sentirte mía siempre,
como los días aquellos.

Cuánta pasión guardó
ese tálamo marginal, 
cuando de tu piel canela
bebí tu elixir virginal.

LOUIS ICART

Louis Icart nace en Toulouse, Francia  en 1880 y fallece en Montmartre, París el 20 de diciembre de 1950. Pintor y grabador, fue un artista autodidacta, no tuvo formación académica alguna, había comenzado a dibujar muy joven.

Fue un apasionado de la moda, logrando éxito y fama muy rápido, tanto en Francia como en Estados Unidos. Trabajó para los más importantes centros de diseño, en un momento que la moda experimentaba un cambio profundo y radical.

De familia modesta, vivían en una pequeña casa de ladrillos en la Traversière.de-la-balance en la rica Toulouse, cuna de importantes artistas y escritores, entre ellos Henri Toulouse-Lautrec. En 1907 se traslada a París, para dedicarse al dibujo y a la pintura. En esa primera época realizó bellos y magníficos grabados, que han hecho de él uno de los mejores dibujantes del siglo XX.

Participó en la Primera Guerra Mundial, para disminuir su ansiedad dibujaba en cualquier trozo de papel. A la vuelta del frente realizó copias de esos dibujos, la mayor parte en aguatinta, en dos copias, una para Europa y otra para América. Representó a mujeres en forma sensual, a veces eróticas, pero siempre impregnadas con un detalle de humor.

MAURICE LELOIR

Maurice Leloir nace en París el 1 de noviembre de 1853, fallece en París el 7 de octubre de 1940. Fue un acuarelista, dibujante, grabador, ilustrador, pintor, escritor y coleccionista francés. Era hijo y discípulo del pintor Auguste Leloir. 

Leloir se casó con Céline Bourdier, con quien tuvo una hija, Suzanne. Expuso por primera vez su trabajo en el Salon des Artistes francais, del cual se convirtió en secretario.

Como muchos otros pintores, fue miembro de la Escuela Crozant, en los valles de Creuse. Alrededor de la década de 1890, Leloir y sus alumnos inundaron el mercado de libros de imágenes, inspirados en fotografías que representan con precisión trajes y actitudes del pasado, muy apreciados por los bibliófilos.

Fue un prolífico ilustrador de libros, especialmente para niños, como el Richelieu de Theodore Cahu, de revistas y fundó la Societé d'histoire de costume, en 1907. En 1884, Guy de Maupassant le dedicó el cuento Ydille.