EL ADIÓS

El tiempo pasa inexorablemente,
en mis setenta y cinco años
se escribe historia, y bastante, 
hay muchas vivencias y sueños.

Parece que fue ayer cuando era
un mozalbete lleno de vida,
e ilusiones, soñando una quimera
incierta, que jamás sería contada.

Esos inocente primeros amores,
cuando una mirada turbaba 
la razón, niñas que eran primores
de juventud y un beso les robaba.

Es el adiós, el hasta nunca jamás.

Estamos en la etapa gris
del ocaso, pintando canas,
el tranco cansado, en un tris
os dejaré, ya no habrá mañanas.

REMBRANDT VAN RIJN

Rembrandt van Rijn nace en Leiden, Países Bajos el 15 de julio de 1606, fallece en Amsterdam el 4 de octubre de 1669. Pintor y grabador neerlandés, uno de los mayores maestros barrocos de la pintura, es el artista más importante de la historia de los Países Bajos.

Nacido en una acomodada familia de molineros, Rembrandt recibió una esmerada educación, ingresó a la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que decidió dedicarse a la pintura. De los dos maestros que tuvo, uno en Leiden y otro en Amsterdam, fue este último el que más influyó en él y le transmitió las tendencias italianizantes en boga. De hecho, sus primeras obras (como la Lapidación de San Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman.

En 1625 abre un taller en Leiden, junto con Jan Lievens, y no tardó en contar con una amplia clientela. Durante esos años, el arte de Rembrandt evolucionó desde unos inicios de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una creciente afirmación del claroscuro. El sabio empleo que hizo el artista de esta nota tan típica del Barroco, es lo que confiere a su obra, una fuerza y personalidad indiscutibles. Como evidencian obras como Sansón y Dalila y La presentación de Jesús en el templo.

Cuando muere su padre, 1630, se traslada a Amsterdam, se asocia con el marchante Hendrick van Uylenburgh, y se casa con su hija Saskia. Comienza una etapa de prosperidad económica y de vida mundana, que se trunca en 1642, cuando muere su esposa. Se vienen problemas económicos, lo que le obliga subastar sus bienes: casa, colecciones de arte, etc. El consuelo llega con Hendrickje Stoffels, que entró al servicio para cuidar a su hijo Tito, con quien mantuvo una relación sentimental, sin llegar a casarse para no perder la herencia de Saskia.

                                         Los síndicos del gremio de pañeros

A Rembrandt se le recuerda por sus magistrales retratos de grupo, absolutamente alejados de los convencionalismos al uso. La maestría compositiva, la perfecta caracterización de los personajes, el detallado estudio de los ademanes, la agudeza de los rostros hacen de sus tres grandes creaciones de este género (La lección de anatomía del doctor Tulp, La ronda nocturna y los Síndicos del gremio de pañeros), unas obras llenas de vida y de genio.

En las creaciones de sus últimos años (El hombre del yelmo de oro, Jacob bendice a los hijos de José, y La novia judía), el pintor eleva todas sus conquistas al plano de la madurez, del estilo conseguido a base de años de esfuerzo, y manifiesta un absoluto dominio de las técnicas y de los efectos.

Rembrandt fue un gran dibujante y un grabador genial, dejó más de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. Obras plenamente barrocas, dominadas por la acción, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y los Países Bajos.

AMOR Y SUEÑOS

Cuando cae la tarde
de un día gris y frío,
solo me hace sentido
volver al cálido estío.

Cautivo de recuerdos,
con la mente puesta
en esa bella imagen 
cincelada en el alma.

La he amado siempre, 
cada segundo, sigue
fiel en mi memoria,
nostalgia y romance.

Un camino soñado
en el que anduvimos
soñando, sueños
que se llevó el viento.

Amor que se escribe
con tinta sangre
de un viejo corazón.

OCASO

Cuando va concluyendo
nuestro tiempo sin bonanza,
y lejos han ido quedando
nuestros sueños y esperanza.

Vamos desmenuzando
nuestro pasado, y la obra
realizada vamos criticando,
que la vida todo nos cobra.

Hijos se han marchado,
la casa está vacía, 
nuestros ecos del pasado 
y la vida se torna sombría.

Más temprano que tarde,
nuestros pasos nos guiarán
por oscuro sendero verde,
rumbo al nunca jamás.

ESCRIBO

Escribo cuando tengo paz
en esta soledad tan mía,
escribo para alzar mi voz
en un canto de esperanza.

Verso sobre la vida,
sobre los caminos andados
en estos largos años
de mi lata existencia.

Escribo de aquellos días
en mi hogar, con mi madre
enferma, que nos enseñó
a conocer la bella música.

Dedico un poema al amor, 
canto a mi gente, a mi pueblo
sufriente por la desigualdad
que agobia sus almas.

Escribo a una mujer
que va conmigo a todas partes,
a la amante que comparte
el arte de mantener el amor.

Amor que se construye
en el día a día, en la noche,
entre sábanas, con caricias
y pasiones que son infinitas.

CLAUDIO PTOLOMEO

Claudio Ptolomeo, siglo II, astrónomo, geógrafo y matemático griego. Es poca la información sobre su vida la que ha llegado hasta nuestro tiempo. Se cree que nació en Egipto, se desconoce donde falleció. Su actividad se enmarca entre  las fechas de su primera observación, cuya realización asignó al undécimo reinado de Adriano, 127 D.C. y de la última fechada en el 141 D.C.

Ptolomeo fue el último gran representante de la astronomía griega y, según la tradición, desarrolló su actividad de observador en el templo de Serapis, en Canopus, cerca de Alejandría. Su obra principal y más famosa, que influyó en la astronomía árabe y europea hasta el Renacimiento, es la Sintaxis matemática, en trece volúmenes, que en griego fue calificada de extensa.

El califa Al Mamum la hizo traducir al árabe en el año 827, y del nombre Al-Magisti que tomó dicha traducción procede el título Almagesto adoptado generalmente en el occidente medieval, a partir de la primera traducción de la versión árabe, realizada en Toledo en 1175. Recogiendo datos de sus predecesores, especialmente de Hiparco, Ptolomeo construye un sistema de mundo que representaba con un grado de satisfactoria precisión los movimientos del Sol, la Luna y los cinco planetas entonces conocidos, se trata de un movimiento geocéntrico en el cual la Tierra está inmóvil en el centro del universo y en tormo a ella giran, en orden creciente de distancia, la Luna, Mercurio, Venus, el Sol, Marte, Júpiter y Saturno.

El sistema de Ptolomeo proporcionó una interpretación cinemática de los movimientos planetarios que encajó bien en los principios de la cosmología aristotélica, y se mantuvo como modelo hasta el Renacimiento, aún cuando la mayor precisión de las precisiones astronómicas a finales del período medieval hizo necesaria la introducción de decenas de nuevos epiciclos. El modelo heliocéntrico expuesto por Copérnico en Sobre las revoluciones de los orbes celestes, 1543, obra que da inicio a la liquidación de la astronomía tolemaica.

Entre otras obras de Ptolomeo figura la Óptica, en cinco volúmenes, que versa sobre la teoría de los espejos y sobre la reflexión y la refracción de la luz, fenómenos de los que tuvo en consideración sus consecuencias sobre las observaciones astronómicas. Se le atribuye también la autoría de un tratado de astrología, el Tetrabiblos, que presenta las características de otros escritos suyos y que le valió buena parte de la fama que gozó en la Edad Media.

GIORDANO BRUNO

Giordano Bruno nace en Nola, Italia, en 1548, fallece en Campo di Fiori, Roma el 17 de febrero de 1600. Astrónomo, filósofo, poeta y teólogo italiano. Es uno de los personajes más trágicos de la historia de Italia, donde por espacio de dos siglos, o sea hasta el "Risorgimento", quedó relegado, aunque solo en apariencia, al olvido.

A los catorce años fue enviado a Nápoles a estudiar, en 1565 ingresó como novicio al convento de Santo Domingo, ordenado sacerdote en 1572 y doctorado en teología en 1575. En los cenobios, donde permaneció hasta los veintiocho años, se interesó en problemas de exégesis bíblica, en la posibilidad de concordar la teología cristiana con el emanatismo neoplatónico.

Huye de Nápoles por un proceso de herejía incoado contra él, y de Roma por temor a verse acusado de un asesinato del que era inocente. Llega a Liguria luego a Turín, después a Venecia, donde publica su primer libro, actualmente perdido, y sucesivamente en Bérgamo, Savoya y Ginebra. Inscrito en la universidad e iglesia del calvinismo, se rebeló contra sus maestros, y fue privado de la Santa Cena.   

Se dirigió a Francia y desempeñó una cátedra en Toulouse, durante dos años, y luego se fue a París, donde ofreció al rey Enrique III de Francia De las sombras de las ideas. Profesor extraordinario en París, la indocilidad de los estudiantes le hizo trasladarse a la corte de Isabel I de Inglaterra siguiendo al embajador francés. Los dos años y medio en Oxford y Londres son los más importantes de su vida, publica dos trilogías de los Diálogos italianos.

Lo mismo que había sido el El Candelero obra publicada en París, La Cena del miércoles de Ceniza resulta aún casi una comedia, obra que describe una cena en la casa de un gentilhombre londinense. De la causa, principio y uno la obra más leída de Bruno, trata de fundar la nueva "filosofía nolana" proponiendo el concepto de una materia viviente que se da ella misma infinitas formas abandonadas luego paulatinamente. Del infinito universo y mundos critica la física y cosmología aristotélicas, que sustituye por una idea del universo infinito en su extensión y el número de mundos (astros) que lo integran.  

La segunda trilogía, la Expulsión de la bestia triunfante, es una comedia mitológica en la que los dioses resuelven hacer penitencia, ahuyentan del cielo a osas y escorpiones y los reemplazan por los signos de las virtudes. En La cábala del caballo Pegaseo y del Asno Cilémico se da una sátira de la "santa asnalidad", o sea, de la humildad y sencillez recomendadas por el cristianismo. Los heroicos furores exaltan, en verso y prosa, el amor de la inteligencia por el objeto divino, que es la verdad.

Al regresar a Francia, Bruno expone y critica las obras de Aristóteles. Nuevos tumultos de estudiantes lo llevan a Alemania, donde publicó tres poemas latinos, que integran el grupo de sus textos más ilustres. Invitado por Juan Mocenigo, Giordano marcha a Venecia; éste no contento con la enseñanza y molesto por los discursos heréticos de su huésped lo denuncia al Santo Oficio. Enviado a Roma a solicitud de la Inquisición romana, fue encarcelado, interrogado, y condenado a una muerte cruel. 

PABLO NERUDA

Neftalí Reyes Basoalto, poeta Pablo Neruda nace en Parral, Chile el 12 de julio de 1904, muere en Santiago el 23 de septiembre de 1973. Está considerado entre los más destacados e influyentes artistas del siglo XX. Cuando es alumno del Liceo de Hombres de Temuco, conoce a Gabriela Mistral que era directora del Liceo de niñas de esa ciudad, y ella lo introduce en la narrativa rusa.

En 1921, Neruda se traslada a Santiago, para seguir la carrera de pedagogía en francés, en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. En Santiago conoce otros jóvenes escritores, participa en la bohemia literaria de la época y en las actividades de la Federación de Estudiantes de Chile, lee con avidez y escribe poesía. En 1923 publica Crepusculario, que es muy bien recibido por la crítica. En 1924 publica Veinte poemas de amor y una canción desesperada uno de los poemarios amorosos más conocidos de la poesía contemporánea.

En 1927 es designado cónsul en Rangoon, Birmania, Después es trasladado a Colombo, Ceilán y luego a Batavia, Java, En 1931 es nombrado cónsul en Singapur. El 10 de abril de 1933, la Editorial Nascimento publica una edición de lujo, de cien ejemplares, Residencia en la tierra, ese mismo año es nombrado cónsul en Buenos Aires, allí entre otros conoce a Jorge Luis Borges y a Federico García Lorca, que se convierte en uno de los amigos más entrañables de Neruda.

En 1934 es nombrado cónsul en Barcelona, y al año siguiente cónsul en Madrid. Es recibido por los integrantes de la Generación del 27, quienes lo reconocen como uno de sus pares, estrecha su amistad con García Lorca, y entabla amistad con otros grandes poetas como Miguel Hernández, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y otros. El 18 de julio de 1936 estalla la sublevación militar y comienza la Guerra Civil. El 16 de agosto es asesinado García Lorca. El 24 de septiembre Neruda publica, en forma anónima, "Canto a las madres de los milicianos muertos".

Neruda realiza una activa labor en apoyo a la República Española, en París edita y publica la revistas Los poetas del mundo defienden al pueblo español. su posición pro republicana tiene como consecuencia su destitución de su cargo de cónsul. En 1937 regresa a Chile, funda la Alianza de Intelectuales de Chile para la defensa de la cultura. En 1939 compra un sitio y una casa en Isla Negra. Ese mismo año parte a París, como cónsul especial para la emigración española, donde consigue embarcar a cerca de dos mil refugiados en el barco Winnipeg.

En 1940 es nombrado cónsul general en México, en 1941 recibe el grado de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Michoacán. En 1943 regresa a Chile, En 1945 es elegido senador de la República por Tarapacá y Antofagasta, se afilia al partido comunista. Recibe el Premio Nacional de Literatura. Participa en la campaña presidencial de Gabriel González Videla, quien llega al poder y al poco tiempo declara al partido comunista fuera de la ley, Neruda es desaforado y perseguido. En 1949 cruza la cordillera por la zona austral y llega a Argentina.

Desde allí viaja secretamente a Europa y aparece sorpresivamente en el I Congreso Mundial de Partidarios de la Paz, en París. En 1950 se presenta en México la primera edición de Canto general, cuyas guardas son ilustradas por los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. En el exilio inicia una relación clandestina con Matilde Urrutia, que inspiró algunos de sus más famosos poemarios, como: Los versos del capitan y Cien sonetos de amor.  Regresa a Chile en 1952, al año siguiente recibe el Premio Lenin de la Paz.

En febrero de 1955 termina una relación de casi veinte años con Delia del Carril, y se traslada a vivir con Matilde Urrutia a su casa ubicada al pie del Cerro San Cristóbal, a la que llama "La Chascona".  En 1959 compra en Valparaíso  una propiedad que llama "La Sebastiana". En 1969 el partido comunista lo nomina como precandidato a la Presidencia de la República, a la que renuncia a favor de su amigo, Salvador Allende, que llega al poder en 1970.

Neruda es designado embajador en Francia, mientras se encuentra en París ejerciendo el cargo, en 1971, le otorgan el Premio Nobel de Literatura. El 11 de septiembre de 1973 es derrocado el presidente Allende, que muere en la Moneda. Neruda gravemente enfermo es trasladado a Santiago, donde muere el 23 de septiembre de 1973.

GABRIELA MISTRAL

Lucila Godoy Alcayaga, poetisa, Gabriela Mistral, nace en Vicuña, Chile el 7 de abril de 1889, y fallece en Hempstead, Nueva York el 19 de enero de 1957. Pedagoga, poeta y diplomática chilena. Una de las principales figuras de la literatura y poesía chilena, y latinoamericana. Premio Nobel de Literatura en 1945.

Trabajó de maestra y colabora en publicaciones literarias, apareciendo sus primeros escritos en 1904 en El Coquimbo, Penumbras de La Serena y la Voz de Elqui de Vicuña. Durante esta época comienza a escribir Desolación y colabora con la revista Elegancia, que dirige Rubén Darío desde París. En 1914 obtiene el Premio Nacional de Poesía de Chile con Sonetos de la muerte.

En 1922 viaja a México para colaborar en los planes de reforma educativos de José Vasconcelos, político, pensador y escritor mexicano. Aquí, en 1923, se publica Lecturas para mujeres y en Barcelona la antología de las mejores poesías. En 1924, invitada por México, viaja por Estados Unidos y Europa. En 1925 es nombrada secretaria del Instituto de Cooperación Intelectual de la Sociedad de Naciones en Ginebra. En 1928 representa a Chile y Ecuador en el Congreso de la Federación Internacional Universitaria de Madrid,

En la década de los treinta da clases en Estados Unidos en las Escuelas Bernard College, Vassar College y en el Middlebury College. Viaja por Centroamérica y Las Antillas y colabora con las universidades de Puerto Rico, Cuba y Panamá. En 1933 es nombrada cónsul de Chile en Madrid. Durante este período como embajadora viaja por Lisboa, Guatemala, Francia, Brasil Estados Unidos, México e Italia.

En 1938 aparece su libro de poesía Tala, publicado en Buenos Aires, dedicado a los niños españoles víctimas de la Guerra Civil. El 10 de diciembre de 1945 recibe el Premio Nobel de Literatura, en 1950 el premio Serra de las Américas de la Academy of American Franciscan History de Washington, y en 1951 el Premio Nacional de Literatura de Chile. En 1953 es nombrada cónsul  de Chile en Nueva York y delegada de la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Gabriela Mistral, maestra y educadora, fue una de la más importantes poetas del siglo XX. Su obra está traducida a más de veinte idiomas.

PENSAMIENTO

En mi soledad
¿mi pensamiento?
está en ti,
porque vives en mi.

En la memoria tengo
todos esos momentos preciosos.
Acaso en el tiempo
o en el olvido fenezcas.

Dejaría de creer en el amor
si olvidara nuestra historia,
y todo lo que vivimos
juntos, de principio a fin.

Mi deseo es tu presencia, 
en torno a mi, unidos,
tus manos en las mías, 
antes de la muerte.

AMOR EN LAS SOMBRAS

He pasado los años
en serena soledad,
he vivido su ausencia
callado, sin decir nada.

Amor del silencio,
imposible recuperarlo,
Con ella conocí el pecado,
no me arrepiento.

En mis sueños la tengo, 
es mi esencia, mi vida,
esperando que vuelva,
no resigno mis deseos.

Tantos años pasaron,
ya no descansa en mi hombro
y no tengo su cariño.
Amor que arde en mi alma.

GEORGE HARVEY

Gerald Harvey nace en Escocia el 1° de febrero de 1806, fallece en Edimburgo el 22 de enero de 1876. Pintor escocés, a los 18 años ingresó en la Academia de Feidicomisarios en Picardy place en Edimburgo. Se distinguió tanto, que fue invitado por los artistas escoceses, que habían decidido fundar una academia escocesa, para unirse a ella.

En 1826 se exhibe la primera publicación de Harvey en la Institución de Edimburgo. Dus cuadros más conocidos son aquellos que representan episodios históricos de la historia religiosa desde un punto de vista puritano, como "Predicación de Covenanters", o "Comunión de Covenanters".

Sin embargo, era igualmente popular en Escocia para temas no religiosos. "The Bowlers", "A Highland Funeral", "The Curlers", "A Schule Skailin", manifiestan la misma estrecha observación del carácter artístico, concepción y elaboración de los detalles.

Los aspectos de la naturaleza se utilizan de diferentes maneras, pero con la misma felicidad, para brindar impresionanteidad y solemnidad a las preocupaciones humanas. También pintó paisajes y retratos. En 1829 fue elegido miembro de la Royal Scottish Academy, en 1864 asume la presidencia, cargo que ocupó hasta 1876. En 1867 fue nombrado caballero.

JOHN CONSTABLE

John Constable nace en East Bergholt, Reino Unido el 11 de junio de 1776, fallece en Londres el 31 de marzo de 1837. Pintor paisajista, sin duda uno de los mayores de la historia inglesa. Comenzó su formación, hacia 1799, cuando ingresó a las escuelas de la Royal Academy.

La década de 1820 fue la más brillante de su carrera. En 1821 ganó una medalla de oro en el Salón de París con el Carro de heno, a partir de entonces sus cuadros comenzaron a venderse bien. Sus cuadros encontraron mayor aceptación en Francia, donde influyeron en los pintores de la escuela de Barbizon, y más tarde en los impresionistas.

El mérito de Constable reside en haber rechazado los paisajes idealizados típicos de la época para copiar del natural, lo cual no era nada corriente por entonces. Solía realizar al aire libre, bocetos al óleo de sus paisajes preferidos, que luego remataba con cuidado en su taller. El copiar del natural le permitió captar los efectos cambiantes de la luz y la atmósfera de una forma totalmente innovadora.

Sus obras constituyen, en cierto modo, un reflejo del profundo amor que sentía por la naturaleza, adquirido en su tierra natal, protagonista principal de sus obras. Sus esbozos de tamaño natural, realizados con pinceladas de gran libertad y frescura, gozan en algunos casos de mayor aceptación que sus obras acabadas. En 1829 fue admitido, por mayoría de un solo voto, como miembro de la Royal Academy.

ALFRED de BREANSKI

Alfred de Breanski nace en Londres, Inglaterra en 1852 y fallece en Londres en 1928. Pintor inglés de paisajes, famoso por sus resplandecientes vistas de las tierras altas de Gales y Escocia. Pintó muchas vistas del Támesis. Los paisajes suelen tener agua, ganado y a veces una figura solitaria.

Hizo su debut en la Royal Academy en 1872 y continuó exhibiendo ahí hasta 1918. Sus patrocinadores incluyen a Sir James Lemon, y el obispo de Peterborough, que adquirió la primera obra que exhibió en la Royal Academy. También expuso en el Royal Institute of Oil Painters y en la Royal Cambrian Academy.

Breanski pertenecía al sello real de aquellos paisajistas que aprovecharon hábilmente momentos del día. Tenía gran pasión por las Highlands y quizás más que ninguna otra, captó las influencias atmosféricas del paisaje ondulante. Durante gran parte de su vida vivió en Greenwich, Lewisham y Cookham, y en 1880 se convirtió en un hombre libre de la ciudad de Londres.

El trabajo de Breanski está representado en varias colecciones públicas, incluida la Galería de Arte de Southampton y la Galería de Arte Laing, Newcastle-upon-Tyne.

VIDA

El misterio de la vida
es insondable,
nada es perceptible,
todo es inteligible.

Pienso, luego existo,
dijo un filósofo.
Hay quienes piensan
a medias, o no piensan.

Así es la historia,
nada es verdad y nada
es mentira, todo es vivir
y soñar, amar y entender.

Con el tiempo
nos damos cuenta
que bien vale pensar,
para entender la vida.

Porque ...
La vida es un sueño.

LUIS CERNUDA

Luis Cernuda nace en Sevilla, España, el 21 de septiembre de 1902, fallece en Ciudad de México el 5 de noviembre de 1963. Poeta y crítico literario español, miembro de la llamada Generación del 27. Su obra es de una corriente neorromántica, su poesía destila sensibilidad, melancolía y dolor, a la manera de Gustavo Adolfo Becquer, pero con características matizadas por una aguda actitud de la mente, rasgo esencial a la generación a la que perteneció.

Estudió derecho en su ciudad natal bajo la dirección de Pedro Salinas, quien orientó sus primeros pasos de poeta. De su inclinación a la soledad y el nihilismo evolucionó hacia una actitud de íntima espiritualidad. Así, los poemas "Atardecer en la catedral" y "La visita de Dios", señalan el "término de la evolución de un ambiente español, desde un ideario exquisito y minoritario hasta una emoción a la vez religiosa y socialmente humana".

Sus primeras obras desembocan en una estrecha afinidad con los poetas surrealistas. Esta etapa , que dio comienzo con Perfil del aire (1927) y Égloga, elegía, oda (1928) logra su mayor expresión y madurez en Un río de amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931). En sus volúmenes siguientes arraigó con originalidad la tradición romántica europea: Donde habite el olvido (1934), Invocaciones (1935). Títulos que fueron engrosando su obra poética completa bajo el sugestivo rótulo de La realidad y el deseo (1936).

Tras la Guerra Civil. Cernuda conoció el exilio desde el que jamás volvió. Vivió en Gran Bretaña, Estados Unidos y México, donde finalmente se radicó. Publicó sucesivamente, entre otros libros, Las nubes (1940), Como quien espera el alba (1947), Vivir sin estar viviendo (1949), Con la horas contadas (1956) y Desolación de la quimera (1962).

Además de poeta, Cernuda fue un excelente prosista. Toda su obra, tras su muerte puede encontrarse en el volumen Prosa completa (1975) en el que, entre otros títulos, aparecen Variaciones sobre tema mexicano (1952), Ocnos (1942) y Estudios sobre poesía contemporánea española (1953).

PAUL FISCHER

Paul Fischer nace en Copenhague, Dinamarca el 22 de julio de 1860, fallece en Gentofte el 5 de enero de 1934. Pintor danés, hijo de una familia judía que cuatro generaciones antes había emigrado desde Polonia, Su padre comerciante, que había sido pintor, intervino en su formación artística. Su educación formal en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca, apenas duró dos años.

Sus primeras obras muestran escenas de varias ciudades. Tras vivir en París, entre 1891 y 1895 su paleta se enriqueció y aclaró. Sus paisajes de Escandinavia, Italia y Alemania se desarrollaro entre 1890 y 1910. Gozó de apoyo de colegas en Noruega y Suecia, especialmente de Carl Larsson.

Su obra también se caracterizó por soleadas escenas de baño, con algunas mujeres desnudas, y por su trabajo con afiches, inspirados en las obras de Théophile Steinlen y Henri Tolousse-Lautrec.

Durante su período productivo, el arte danés estaba dominado por Laurits Tuxen, A pesar de su poco éxito con la crítica, su obra se vendió bien. 

ANTONIO VIVALDI

Antonio Vivaldi nace en Venecia, Italia el 4 de marzo de 1675, muere en Viena, Austria el 28 de julio de 1741. Compositor, violinista, profesor y sacerdote católico veneciano del barroco. Su obra ejerció una influencia determinante en la evolución histórica que llevó al afianzamiento se la sinfonía.

La obra de Vivaldi no solo abarca el género concertante, sino también la música de cámara, vocal y operística. Célebre por sus cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras igualmente valiosas, Vivaldi es por derecho propio uno de los más grandes compositores del período barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana, a la que también pertenecieron Tomasso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello y equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Haendel.

Poco se sabe de su infancia, su padre Giovanni Battista Vivaldi era violinista, probablemente se inició en la música de la mano de su progenitor. Siguió la carrera eclesiástica, en 1703 es ordenado sacerdote. Renunció a decir misa, aquejado de una enfermedad, posiblemente asma. Ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale de la Pietá. En este marco dieron a luz sus primeras obras. Suonate da Cámera Op.1, publicada en 1705, y doce conciertos que conforman la colección L'estro armónico Op.3 publicada en Amsterdam en 1711.

La fama del músico alcanzó la cúspide en el meridiano de su vida, con la publicación de sus más importantes colecciones instrumentales: Il cimento dell'armonia e dell'nvertione Op.8 y La cetra Op.9. La primera colección publicada en Amsterdam en 1725, contenía un total de doce conciertos y se iniciaba con el conjunto de cuatro conciertos con violín solista titulado Las cuatro estaciones.

En Las cuatro estaciones, Vivaldi muestra no solo la capacidad semántica de la música sino también su habilidad para crear climas sonoros, a la vez evocadores e intimistas. La obra describe el ciclo anual de la naturaleza, de los hombres que la trabajan y de los animales que la habitan. La primavera, siguiendo lo representado en el soneto, imita el canto de los pájaros y el temporal, representa a través del violín al pastor que duerme. El verano describe el sopor de la naturaleza bajo la aridez del sol, y después una tormenta. El otoño parece presidido por el dios Baco, el compositor representa la embriaguez soporífera de un aldeano, feliz por la cosecha. En El invierno predominan las imágenes sonoras de la nieve y el hielo.

En 1730 el público veneciano empezó a mostrar menor interés por su música, por lo que Vivaldi, en 1741, decidió probar fortuna en Viena, donde murió en la más absoluta pobreza un mes después de su llegada. 

JACQUES OFFENBACH

Jacques Offenbach nace en Colonia, Alemania, el 20 de junio de 1819, muere en París el 5 de octubre de 1880. Compositor y violonchelista judío.alemán, nacido en la Confederación Germánica, convertido al catolicismo y nacionalizado francés. Marchó muy joven a París, estudió un año violoncelo en el Conservatorio, y en 1834 entró en la orquesta de la ópera cómica.

El 2 de marzo de 1839 presenta su primera opereta, Pascale et Chambord, en el Teatro des Palais.Royal, pero no dejó ninguna huella de su nombre. En 1849 alcanza el éxito, dirigiendo la orquesta del Teatro Francés escribió la Chanson de Fortunio para la representación de El Candelero de A. de Musset.

Con Pepito comienza su afortunada carrera de compositor de operetas. En 1855 abre su propio teatro, que llamó "des Bouffes-Parisiens". Debutó allí con Les deux Aveugles y Une nuit blanche, primeras de una serie de 87 operetas. Recién en 1858, Offenbach conoce un triunfo auténtico: entre las producciones de aquellos años solo cuatro se pueden citar: Madame Papillon (1855), Ba-ta-clan (1855), Tromb-al-Cazar (1856) y Le mariage aux lanternes (1857).

Entre otras siguieron: Geneviève de Bravant, Chanson de Fortunio, Bavard et Bavarde, Lieschen et Fritzchen, hasta que el 17 de diciembre de 1864 se representa en el Théatre des Varietés, la que se ha considerado su obra maestra, La Bella Elena. A ella le siguieron Barba Azul, La vida parisiense, La Gran Duquesa de Gérolstein, todas con libreto de Meilhac y Halévy. Con la Périchole (1868), comienza Offenbach a buscar un mayor refinamiento, una sensibilidad más variada y delicada, un ambiente armónico más cuidado.

Los cuentos de Hoffmann le ocupó los últimos años de su vida y le abrió las puertas de la Ópera Cómica, aunque después de su muerte, ya que fueron representados el 19 de febrero de 1881.