PAVEL SVINYIN

Pavel Svinyin, nace en Galich el 19 de junio de 1787. fallece en San Petersburgo el 9 de abril de 1839. Fue un prolífico escritor, editor y pintor ruso, conocido como "Munchausen ruso" por muchos relatos exagerados de sus viajes. Anglófilo empedernido, acompañó a Dimitry Senyavin en la segunda expedición del archipiélago de 1806 y trabajó en el Consulado ruso en Filadelfia, entre 1811 y 1813. Fue ayudante de campo del general Moreau y estuvo presente cuando murió. Sus primer libro  Bocetos de Moscú y San petersburgo, 1813, hizo su primera aparición en Pensilvania en inglés. Dejó una de las representaciones escritas de música de iglesia negra en los Estados Unidos.

                                  Parejas bailando junto al violinista negro

Mantuvo realción amistosa con muchos escritores rusos importantes, como Gogol y Pushkin, y promovió las carrera de campesinos talentosos. En 1830 dejó la capital y se instaló en su casa de campo cerca de Galich, fue autor de varias novelas y obras de teatro históricas. Su colección personal, conocida como el "Museo Ruso", presentaba una serie de valiosas pinturas, estatuas, manuscritos, antigüedades, monedas y gemas. Fue subastada en 1834.

Como representante diplomático ruso a principios de la década de 1810, pintó varias acuarelas de la vida en Estados Unidos.

FUENTE OVEJUNA

                                                              Lope de Vega

Fuente Ovejuna es una obra teatral del Siglo de Oro español del dramaturgo Lope de Vega. Está considerada, con Peribañez y el Comendador de Ocaña y el Mejor alcalde, el rey, uno de los tres dramas municipales que constituyen los mejor de su obra dramática.

Tomada de un hecho histórico, la trama se desarrolla en el pueblo cordobés de Fuente Ovejuna, en tiempos de los Reyes Católicos. El drama se presenta con un protagonista colectivo, los habitantes del pueblo, como en la Numancia cervantina o en Los Persas de Esquilo. Como ocurre en gran parte en los dramas de Shakespeare, el Fuenteovejuna  de Lope ha llegado a conseguir categoría de símbolo, el del prototipo iconográfico-teatral de la unión del pueblo contra la opresión y atropello. 

Lope de Vega vivió el final del reinado de Felipe II y los reinados de Felipe III y IV, períodos en los que España pasó a convertirse un país en la miseria. La época de Felipe II fue el inicio del declive de un tiempo lleno de esplendor. Tiempo marcado por la Contrarreforma y la Inquisición. La situación empeoró con la subida al trono de Felipe III, debido a los continuos conflictos bélicos, agravado con el reinado de Felipe IV , todo ello hizo perder la supremacía española después de la Guerra de los Treinta Años.

La nobleza cortesana pasaba por un período de auge. En cambio el pueblo sufría las consecuencias de la mala situación económica, donde las pestes causaban estragos, produciéndose una despoblación del campo. Paradójicamente, la decadencia absoluta del Imperio contrastaba con el máximo esplendor artístico y literario. No ocurrió lo mismo en el campo de las ciencias, a causa de las prohibiciones de la Inquisición. Con todo aquel desorden la Iglesia y el Estado decidieron utilizar la cultura como un instrumento de masas.

Fuente Ovejuna es un pequeño pueblo, bajo el dominio del Comendador del pueblo, Fernán Gómez de Guzmán, no respeta las leyes y abusa de su poder, traicionando los principios feudales, comportándose como un tirano, cruel y sin escrúpulos, que si no lograba seducir a las mujeres las tomaba por la fuerza. Pastores y labradores padecen las injusticias del poder feudal. Laurencia y Frondoso decidieron casarse, estaban enamorados, sin embargo, el Comendador ya había asignado a la bella Laurencia como su próximo objetivo. Frondoso logra salvar a Laurencia de las manos del tirano cuando se lo encuentra en el bosque. El Comendador manda aprisionar a Frondoso, mientras se lleva a Laurencia a Palacio.

El pueblo de Fuente Ovejuna, cansado de la crueldad del Comendador, se arman con piedras, hachas y chuzos y, venciendo el temor a las armas que posee el "enemigo" y al poder que ostenta, finalmente logran entrar a palacio para salir con la cabeza del Comendador sin piedad. Una vez perpetrado el asesinato, el pueblo decide no decir palabra de quien lo llevó a cabo. Fuente Ovejuna fue el asesino del tirano dominador. Un criado del comendador logró escapar con vida de palacio para avisar a los Reyes de lo sucedido. Una vez informados, los reyes mandan juzgar al pueblo. Pero sin embargo la respuesta de quien fue el asesino siempre era la misma: Fuente Ovejuna.

Finalmente el pueblo pide perdón y los Reyes Católicos absuelven al pueblo, ya que es imposible determinar la identidad de los culpables concretos, e incorporan la Villa a la Corona.

ROBERT HARRIS

Robert Harris nace en Nottingham, Reino Unido el 7 de marzo de 1957. es un escritor británico de novelas superventas. Antiguo reportero y periodista de la BBC, especializado en temas históricos destacados por sus logros literarios. Sus libros han sido traducidos a una treintena de idiomas.

Su ambición de convertirse en escritor surgió a temprana edad, a partir de visitas a la planta impresora donde trabajaba su padre. Estudió en la escuela superior Belvoir High School Botlesford, y luego en la escuela King Edward de Melton Mowbray, donde se bautizó una sala con su nombre. Allí escribió obras y editó la revista de la escuela. Estudió literatura inglesa en el Selwyn College de Cambridge, donde fue presidente de la Cambridge Union y editor del periódico estudiantil Varsity.

Después de salir de Cambridge, trabajó como reportero de la BBC, y trabajó en programas de noticias y asuntos de actualidad como Panorama y Newsnight. En 1987, se convirtió en editor político de The Observer, más tarde escribió regularmente columnas para The Sunday Times y para el The Daily Telegraph.

Inició su carrera como escritor de libros de no ficción, 1982-1990, su primer libro fue A Higher Form Of Killing, un estudio sobre la guerra química. Le siguieron otras obras de no ficción como Gotcha, the Media, the Government and the Falklands, 1983, The Making of Neil Kinnock, 1984, Selling Hitler, 1986, una investigación de los escándalos de los Diarios de Hitler, y Good and Faithful Servant, 1990, un estudio de Bernard Ingham, secretario de prensa de Margaret Thatcher.

La primera novela de Harris fue Patria, 1992, una historia alternativa ambientada en un mundo en el que Alemania había ganado la Segunda Guerra Mundial, que obtuvo gran éxito de la crítica y del público.Lo que le dedicó a dedicarse plenamente a ser novelista. En 1995 vino Enigma, inspirada en hechos acontecidos en la Segunda Guerra Mundial, especialmente en la máquina criptográfica enigma que los alemanes llevaban en sus Submarinos. En 1998, publica El Hijo de Stalin, que  fue adaptada a una mini serie protagonizada por el actor Daniel Craig. En 2003 fijó su atención en Antigua Roma con su aclamada Pompeya inspirada en el erupción del Vesubio.

Después le siguió una trlogía: Imperium, centrada en la biografía de Cicerón, centrándose en el caso del gobernador de Sicilia, Cayo Vernes, y como logra el consulado. Harris vive en una vicaría de Berkshire, con su esposa Gill Hornby, también escritora, con quien tiene cuatro hijos.

LECTURA Y ESCRITURA

La lectura es el proceso de comprensión de algún tipo de información o ideas almacenadas en un soporte y transmitidas mediante algún tipo de código, usualmente el lenguaje que puede ser visual o táctil (por ejemplo: sistema braille). Otros tipos de lectura pueden no estar basados en el lenguaje tales como la notación o los pictogramas. También se le puede dar el significado como una de las habilidades humanas para descifrar ya sean letras o cualquier otro idioma que esté o no inventado por el hombre.

La escritura es un sistema de representación gráfica de un idioma, por medio de signos trazados o grabados sobre un soporte. En tal sentido, la escritura es un modo gráfico específicamente humano de conservar y transmitir información. Como medio de representación, la escritura es una codificación sistemática mediante signos gráficos que permiten registrar con gran precisión el lenguaje hablado por medio de signos visuales regularmente dispuestos; obvia excepción a esta regla es la bastante moderna escritura braille cuyos signos son táctiles. La escritura se diferencia de los pictogramas en que estos no suelen tener una estructura secuencial lineal evidente.

La lectura y escritura son amantes pasionales. La fisiología permite la capacidad humana de leer desde el punto de vista biológico, gracias al estudio del ojo humano, el campo de visión y la capacidad de fijar la vista. La psicología ayuda a definir el proceso mental que se lleva a cabo durante la lectura, ya sea en la fase de decodificación de caracteres, símbolos e imágenes, o en la fase de asociación de la visaluización con la palabra. La pedagogía clínica se ocupa de los aspectos educativos en cuanto al proceso enseñanza-aprendizaje de la lecto-escritura, de los disturbios específicos de la lectura, y las habilidades necesarias para una lectura eficaz.

La escritura evolucionó desde sistemas de representación meramente mnemotécnicos o contables (como está testimoniado en Mesopotamia), que inicialmente representaban objetos en forma de pictogramas, hasta sistemas más abstractos que terminaron representando sonidos o logogramas abstractos. Obviamente en ese sentido toda la escritura es dependiente de las lenguas naturales, tal como señaló el propio Aristóteles para quien la escritura está subordinada a la lengua hablada: "los sonidos expresados por la voz son los símbolos de los estados del alma y las palabras escritas son los símbolos de las palabras emitidas por la voz". Esto es para la tradición aristotélica, "la escritura es un conjunto de símbolos de otros símbolos".

DIÁLOGO

                                      Chile necesita diálogo y no represión

El diálogo (que tanta falta hace en Chile) es una forma de comunicación verbal o escrita,  en la que se comunican dos o más personas en un intercambio de información, ideas o propuestas, alternándose el papel de emisor y receptor. En un diálogo hay que tener en cuenta lo siguiente: Para que se produzca el diálogo hay que tener voluntad, es necesario un intercambio de papeles entre los interlocutores lo que se denomina turnos de palabra o intervenciones, es una forma de comunicación.

Estrictamente el diálogo es oral, pero también puede encontrarse escrito, en caso de cambios políticos, leyes, propuestas económicas o sociales. Al mismo tiempo se utiliza signos no verbales, como son los signos paralingüísticos, donde destaca la intensidad de la voz, y los signos cinésicos donde destacan los gestos y las posturas.

El diálogo puede consistir desde una amable conversación hasta una acalorada discusión sostenida entre los interlocutores. Un buen diálogo, aparte de definir el carácter de las personas, puede significar acuerdos inteligentes y necesarios para lograr una sana convivencia y llevar a cabo las soluciones de los diferentes temas que una sociedad, el pueblo, ha puesto en tabla.

Un diálogo bien organizado, con altura de miras, debe realizarse con pactos previos, como por ejemplo el debate, una mesa de acuerdos, una tertulia entre las personas u organismos que tienen que tratar políticas que atañen a la buena marcha de un país y, por ejemplo, llegar a metas que signifiquen terminar con la desigualdad, las bajas pensiones y los malos salarios.

"Es de esperar que en Chile terminen las mentes cerradas y calientes y den paso a una mirada pensando en la gente y futuras generaciones"

GATOPARDISMO

                                                  Castillo de Donnafugata

El gatopardo, es un novela escrita por Giuseppe Tomasi di Lampedusa, entre finales de 1954 y 1957. Rechazada en un principio por las editoriales Einaudi y Mondadori, fue publicada póstumamente por la editorial de Giangiacomo Feltrinelli con prólogo de Giorgio Bassani. En 1959 obtuvo el Premio Strega, y en 1963 Luchino Visconti la adaptó al cine.

El Gatopardo narra las vivencias de don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina, y su familia, entre 1860 y 1910, en Sicilia (Palermo y Palma de Montechiaro). El título se refiere al leopardo jaspeado o serval, en italiano, gattopardo, que aparece en el escudo de armas de la familia Salina.

El personaje de Tancredi declara a su tío Fabrizio la conocida frase: "Si vogliamo che tutto rimanga como è, bisogana che tutto cambi", simboliza la capacidad de los sicilianos para adaptarse a lo largo de la historia a los distintos gobernantes de la isla, pero también la intención de la aristocracia de aceptar la revolución unificadora para poder conservar su influencia y poder. Se basa en la cita de Alphonse Karr: "Plus ca change, plus cést la même chose" (cuanto más cambie, es más de lo mismo).

En ciencias políticas se suele llamar gatopardismo al político que inicia una transformación política revolucionaria, pero que en la práctica solo altera la parte superficial de las estructuras de poder, conservando intencionadamente el elemento esencial de estas estructuras. El gatopardismo es la filosofía de quienes piensan que es preciso que algo cambie para que todo siga igual. Consiste en hacer las cosas de modo que algo mute para que lo demás permanezca intocado en la organización social. Se refiere a reformas cosméticas, ociosas o de distracción que se proponen para mantener incólumes los privilegios sociales y económicos de los manipuladores de esas reformas de epidermis.

JOHN LE CARRÉ

John Le Carré nace en Pool, Reino Unido, el 19 de octubre de 1939. Novelista británico, de relatos de suspenso y espionaje ambientados en la época de la Guerra Fría. Estudió en las universidades de Berna y Oxford y fue profesor en la de Eton entre 1956 y 1958. Estudió en la escuela preparatoria de San Andrés, cerca de Pangbourne, Berkshire, y continuó en la Escuela Sherborne.

Entre 1960 y 1964, perteneció al Cuerpo Diplomático de Inglaterra. El final de la guerra fría le llevó a modernizar sus temas e introducir aquellos elementos que conforman la compleja realidad internacional de nuestra época: Terrorismo islámico problemática causada por el desmembramiento de la Unión Soviética, política de los Estados Unidos en Panamá, manejo de las industrias farmecéuticas.

Sus personajes, entre los que el más conocido es probablemente el agente Smiley, son complejos y turbios. Una parte importante de sus novelas ha sido llevada al cine, y todas se han traducido a numerosos idiomas. Le Carré no admite ningún tipo de premio literario ni títulos ni distinciones, habiéndolos rechazado en numerosas ocasiones.

A pesar de todo, algunas instituciones persisten en premiarle, como el Instituto Goethe, que en el año 2011 le otorgó la Medalla Goethe. Su novela, El espía que volvió del frío, 1963, se convirtió en un best- seller internacional y sigue siendo su novela más conocida. 

ODISEO, ULISES

                                                          Ulises y Penélope

Odiseo o Ulises fue uno de los héroes legendarios de la mitología griega, que aparece como personaje de la Ilíada, es el protagonista y da nombre a la Odisea, ambas obras atribuidas a Homero. Aparecía también en varios de los poemas perdidos del llamado Ciclo troyano y posteriormente en muchas otras obras.

Era rey de Ítaca, una de las actuales islas jónicas, situadas frente a la costa occidental de Grecia. Hijo de Leartes  y Anticlea en la Odisea; o Sísifo y Anticlea. Era esposo de Penélope, padre de Telémaco y hermano mayor de Clímene, que sufrieron esperándolo durante veinte años, diez de ellos los había pasado luchando en la guerra de Troya y los otros diez intentando regresar a Ítaca con una serie de problemas y obstáculos que tuvo que enfrentar como: tratando de vencer la atracción de las sirenas.

                                          Ulises atado al mástil de su barco

Ulises es caracterizado en los poemas homéricos por su brillantez, astucia y la versatilidad de su carácter. Una antigua tradición asegura que Odiseo fue discípulo, al igual que otros tantos héroes griegos, del centauro Quirón. Asistiendo, con su abuelo materno Autólico, al monte el Parnaso tras la cacería de un jabalí, que lo hiere, dejándole una cicatriz en la rodilla, por la que habría de ser reconocido a su regreso a Ítaca. Rico en tierras y ganado, adquiere fama por su hospitalidad y por su respeto a los dioses, en especial a Zeus y Atenea que lo protegió de continuo.

Atraído por la belleza de Helena, acude como un pretendiente más al palacio de Tindáreo, pero al darse cuenta de las escasas posibilidades que tenía de conseguirla, decidió solicitar a Penélope, hija de Icaro y sobrina de Tindáreo. Para asegurarse la ayuda de éste en tal propósito, le aconsejó que obligase a todos los pretendientes de Helana a jurar que respetarían la elección de ella y que defenderían al elegido contra cualquier agravio, evitando así disputas posteriores que podrían ser funestas para el propio rey. Este, en compensación, obtuvo para Odiseo la mano de Penélope. 

HOMERO

                                      Homero y su Lazarillo (Bouguereau)

Homero es el nombre dado al aedo griego antiguo a quien se le atribuye la autoría de las principales poesías épicas giegas: la Ilíada y la Odisea. Desde el período helenístico, se ha cuestionado que el autor de ambas obras épicas fuera la misma persona, sin embargo, antes no solo existían estas dudas sino que la Ilíada y la Odisea eran considerados relatos históricos reales.

La Ilíada y la Odisea son elpilar sobre el que se apoya la épica grecolatina y, por ende, la literatura occidental. Homero habría nacido en Smyrna, Turquía el siglo VII a.C. y fallecido en Grecia el mismo siglo. Hay una teoría que sostiene que su nombre proviene de una sociedad de poetas llamados los Homéridas, que literalmente significa "hijos de rehenes", es decir, descendientes de prisioneros de guerra. Dado que estos hombres no eran enviados a la guerra por dudarse de su lealtad en el campo de batalla, no morían en él. Por tanto, como no había literatura escrita, se les confiaba el trabajo de recordar la poesía épica local y, con ella, los acontecimientos pasados.

También se ha sugerido que lo podría contener el nombre Homéros es un juego de palabras derivado de la expresión no me horón, que significa el que no ve. En la figura de Homero confluyen realidad y leyenda. La tradición sostenía que era ciego, y varios lugares reclamaban ser su lugar de nacimiento: Quíos, Esmirna, Colofón, Atenas, Argos, Rodas, Salamina, Pilos, Cumas e Ítaca. 

HORACIO

Quinto Horacio Flaco, conocido como Horacio, nace en Venosa, Italia el 8 de diciembre de 65 a.C. y muere el 27 de noviembre de 8 a.C. Fue el principal poeta lírico y satírico en lengua latina. Fue un poeta reflexivo, que expresaba aquello que desea con una perfección casi absoluta. Los principales temas que trató en su poesía son el elogio de una vida retirada, "beatus ille", y la invitación de gozar de la juventud "carpe diem", temas retomados posteriormente por poetas españoles como Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León. Escribió, además, epístolas, la última de las cuales, dirigida "A los Pisones", es conocida como Arte poética.

Era hijo de un esclavo liberto. Su padre, aunque pobre, invirtió mucho dinero en la educación de su hijo, acompañándolo a Roma donde inició sus estudios de gramática con Orbilio, y probablemente los de retórica con Heliodoro. A los 20 años se traslado a Atenas para estudiar griego y filosofía en la Academia con Teomnesto, donde tomó contacto por primera vez con el epicureísmo. Tras el asesinato de Julio César, se unió al partido republicano, formando parte del ejército que Marco Junio Bruto preparaba en Grecia para oponerse a los triunviros Octavio y Marco Antonio, siendo nombrado tribuno militar. El ejército republicano fue derrotado en la doble batalla de Filipos, 42 a.C. de donde hubo de escapar para salvar su vida.

Después que Octavio decreta una amnistía, Horacio decide volver a Roma, se entera de la muerte de su padre y la confiscación de todas sus propiedades. Queda sumido en la pobreza, pero consigue trabajo como escribano de cuestor, un puesto que le permitió practicar su arte poético. Con el tiempo, Horacio fue ganando el respeto y la admiración de los círculos literarios romanos, al que pertenecían Virgilio y Lucio Vario Rufo, quienes le presentaron a Cayo Mecenas, 38 a.C,, amigo y consejero de César Augusto. El emperador le brindó su protección, llegando a ofrecerle un puesto cono su secretario personal, pero Horacio declinó la oferta debido a sus principios epicúreos. Mecenas llegó a convertirse en su protector y amigo personal, le obsequió una finca en Tiber, en las montañas Sabinas, 33 a.C., donde el poeta se retiró a redactar sus obras. Su amistad fue tal que incluso fueron enterrados el uno junto al otro.

Su obra poética no se redujo al subgénero de la lírica, sino también tocó otros aspectos del conocimiento. Compuso las Sátiras, una poesía donde da una versión de la cultura humana y una visión del comienzo de la humanidad. También compuso los Epodos, composiciones de carácter lírico en la que no está ausente la crítica social. Después escribiría las Odas y las Epístolas. Las Odas son composiciones de carácter lírico que constituyen la obra cumbre de la lírica latina. En las Odas el componente fundamental es el lírico. Las Epístolas son la poesía de la reflexión moral y filosófica. Entre éstas destaca Epístula ad Pisones, más conocida como Arte poética, en la que sienta principios de preceptiva literaria que han tenido durante siglos pervivencia en nuestra cultura.   

TIEMPOS RECIOS, MARIO VARGAS LLOSA

El premio Nobel de Literatura aborda el fracaso político del continente en el siglo XX en su nueva novela, "Tiempos Recios", que ha presentado en Madrid. Novela en la que regresa al universo de 'La fiesta del chivo' a través de algunos de sus personajes que sirven para establecer un vínculo del horror entre los distintos entramados políticos y las dictaduras de los países latinoamericanos en el siglo XX.

Se centra en Guatemala, entre 1940 y 1959, y en toda la red de conspiraciones que dieron lugar al derrocamiento del presidente Jacobo Arbenz, que fue un militar y político guatemalteco, perteneciente al grupo de militares que protagonizaron la revolución de 1944, y fue conocido como el "soldado del pueblo". Fue derrocado por el golpe militar de Carlos Castillo Armas y el posterior asesinato de este último en circunstancias poco claras, en la que había estado involucrado en su muerte el general Rafael Leonidas Trujillo y que fue su esbirro, Johnny Abbes Gracía el brazo ejecutor.

Para Vargas Llosa estos acontecimientos marcaron un punto de inflexión en el desencanto de la juventud latinoamericana del momento. Así, si en 'Conversación en la Catedral' latía la pregunta ¿en que momento se jodió el Perú?, en Tiempos Recios el escritor quiere abarcar un poco más en el espectro, para analizar en qué momento se jodió América Latina. Evidentemente un país no se jode en un día.

"América Latina ha sufrido un proceso de descomposición desde tiempos inmemoriales. La independencia estuvo mal llevada y de eso se dio cuenta incluso Simón Bolívar cuando vio que sus generales querían ser dictadores de los países que liberaban. Esto ha sido una lacra durante décadas. Pero el fracaso de Latinoamérica es también nuestra responsabilidad ahora".

El escritor quiso reivindicar la figura de Jacobo Arbenz, convertido en una figura trágica, la de un hombre que quiso sacar del feudalismo a su país implantando una serie de reformas, como la agrícola, que pusieron en peligro la supremacía de la todopoderosa compañía bananera United Fruit, que comenzó a difundir la propaganda que Guatemala se estaba convirtiendo en el punto de entrada del comunismo en Latinoamérica. La CIA estuvo implicada en este caso, en esa guerra fría, macarthismo y fiebre anticomunista, se creó un efecto contrario a partir del asesinato de Castillo Armas.

Los jóvenes comenzaron a creer en la revolución socialista para luchar contra el imperialismo. Por esta razón, la novela se cierra precisamente con Cuba, Fidel Castro y el Che Guevara, y su radicalización, que para Vargas Llosa abrió "un período terrible de terrorismo" que continuó aislando a América Latina de la modernización y la apertura democrática.

"Esta es una novela, no un libro de historia, por eso hay muchos elementos de ficción y detalles imaginados". Para Vargas Llosa es fundamental escarbar en el pasado para discernir con claridad sobre los problemas del presente.

EL REY LEAR

                                                El Rey Lear, William Dyce

El rey Lear, es una de las principales tragedias de William Shakespeare. Fue escrita en su tercer periodo. Comenzó su redacción en 1603 y fue presentada por primera vez al año siguiente. Su fuente principal es una obra anterior, King Leir, representada en 1594 e impresa en 1605, y ambas son deudoras de la fuente principal, la Historia Regum Britanniae escrita hacia 1135 por Godofredo de Monmouth, de raíz netamente céltica. Su tema principal es la ingratitud filial aunque también trata de la vejez y de la locura.

La introducción original dice así: William Shakespeare, la auténtica crónica histórica compuesta por él sobre la vida y muerte del Rey Lear y sus tres hijas. Lear es un legendario soberano de Bretaña, aunque resulta obvio que su historia es parte del patrimonio de diversas culturas. El Lear histórico habría vivido antes de la fundación de Roma, es decir en el siglo VIII a.C. Según la Historia regum Britanniae, Lear al llegar a la vejez decidió dividir el reino entre sus hijas y respectivos maridos aún cuando mantendría su autoridad real.

Cuando les pide que le declaren su afecto, Cordelia, la hija menor, disgustada por la desfachatez aduladora de sus hermanas Gonerilda y Regania, responde que su afecto es el que toda hija siente por su padre. Lear airado la deshereda y entrega a sus otras hijas la parte de Cordelia y a sus respectivos maridos, el duque de Albania y el de Cornualles.

Poco después, el rey de Francia, que en aquel entonces correspondía a un tercio de la Galia, al saber de la extraordinaria belleza de Cordelia, se casa con ella renunciando a la dote y llevándosela consigo. Mucho tiempo después los dos duques se alzan contra el rey y lo deponen. Entonces Lear se traslada con su hija Cordelia, donde es acogido con afecto filial.

La obra describe las consecuencias de la irresponsabilidad y errores de juicio de Lear, y de su consejero, el duque de Gloucester. El trágico final llega como resultado de entregar el poder a sus hijas malvadas por partes iguales y no a Cordelia, quien demuestra un amor capaz de redimir el mal por el bien; sin embargo, ella muere al final, brindando la idea que el mal no se destruye a sí mismo.

El rey de Francia reúne un ejército y conquista toda Bretaña, restaurando a Lear en el trono. Tres años después, al morir Lear y el rey de Francia, Cordelia queda como reina de Bretaña. Pasan otros cinco años de paz, cuando los hijos del duque de Albania y de Cornualles se rebelan contra Cordelia y le hacen la guerra. Tras algunas batallas, la hacen prisionera y le despojan el reino. Finalmente, Cordelia se suicida en la cárcel.

ROMEO Y JULIETA

                                         Romeo y Juieta, escena del balcón

Romeo y Julieta, es una tragedia de William Shakespeare. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos. Sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conduce a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados.

Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y, junto a Hamlet y Macbeth, la que más veces ha sido representada. Aunque la historia forma parte de una larga tradición de romances trágicos que se remontan a la antigüedad, el argumento está basado en la traducción inglesa de un cuento italiano de Mateo Bandello, realizada por Arthur Brooke, que se basó en la traducción francesa hecha por Pierre Boaistuau en 1559. Por su parte, en 1582, William Painter realizó una versión en prosa a partir de relatos italianos y franceses, que fue publicada en la colección de historias Palace of Pleasure.

Shakespeare tomó varios elementos de ambas obras, aunque, con el objeto de ampliar la historia, creó nuevos personajes secundarios como Mercucio y Paris, Algunas fuentes señalan que comenzó a escribirla en 1591, llegando a terminarla en 1595, Sin embargo, otros mantienen la hipótesis de que la terminó de escribir en 1597.

                                             La muerte de Romeo y Julieta

La técnica dramática en su creación ha sido elogiada como muestra de la habilidad del dramaturgo. Entre otros rasgos, se caracteriza por el uso de fluctuaciones entre comedia y tragedia como forma de aumentar la tensión, por la relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de subtramas para adornar la historia. Además, en ella se adscriben diferentes diferentes formas métricas para los distintos personajes, que, en ocasiones, terminan cambiando de acuerdo con la evolución de los mismos personajes: por ejemplo, Romeo se va haciendo más experto en el uso del soneto a medida que avanza la trama. La tragedia ha sido adaptada en numerosas ocasiones para los escenarios, el cine, los musicales y la ópera.

IMPRENTA, LIBROS Y MI BLOG

                     Los libros son para usarlos, no para dejarlos sin abrir

Los libros son los mejores tesoros del conocimiento, en ellos está la sabiduría de todo cuanto es y existe. Son obras impresas, manuscritas o pintadas en hojas de papel, encuadernadas y con tapas o cubiertas. Los libros pueden tratar de cualquier tema, y están ahí, para que investiguemos en ellos. Leer es aprender, es el antídoto a la ignorancia y nos hace libres.

Desde sus orígenes, la humanidad ha tenido que hacer frente a una cuestión fundamental: La forma de preservar y transmitir su cultura, sus creencias y conocimientos, tanto en el espacio como en el tiempo. La historia del libro se remonta a las primeras manifestaciones pictóricas de nuestros antepasados, la pintura rupestre del hombre del paleolítico. Tienen un simbolismo cargado de significados, muestran animales, sus cacerías y la vida cotidiana del entorno natural del hombre antiguo.

Cuando se inventó la escritura en las antiguas civilizaciones, se usaron diversos soportes de escritura: tablillas de arcilla, ostracón, placas de hueso o marfil, tablas de madera, papiros, tablillas enceradas, pieles curtidas y planchas de plomo. Los vestigios más antiguos de escritura se encuentran, a fines del IV milenio a.C., en el Antiguo Egipto, con jeroglíficos, y la antigua Mesopotamia, mediante signos cuneiformes. Después vino la invención del papel, que se atribuye a un eunuco de la corte imperial China, en el 105 d.C.

La aparición de la imprenta de tipos móviles en 1444, revolucionó el proceso de producción del libro, e hizo relativamente más sencilla las producción de libros. Así el libro antiguo es aquel que fue producido en el período manual de la imprenta, es decir que fue impreso con tipos móviles metálicos, libros que fueron publicados desde la creación de la imprenta en el siglo XV hasta el siglo XIX. Posteriormente se automatizó con la aparición de la imprenta rotativa, produciendo revistas, libros, folletos y periódicos de la más alta calidad.

Hoy en día, dar a conocer un artículo, ensayo, escrito u opinión es muy fácil, gracias a internet. Lo que uno hace lo sube a las redes y está a la vista de todos los que tienen curiosidad o interés por saber lo que dicen y opinan otras personas. En mi caso leo lo que me parece interesante y/o desconozco. Del mismo modo doy a conocer lo que escribo a través de mi blog, que al día de hoy he publicado 1.895 artículos sobre diferentes temas de arte, ciencia, cultura, historia, política y otros. Mi modesto blog ya ha recibido 78.708 visitas. 

GRAMÁTICA CASTELLANA, ANTONIO NEBRIJA

Elio Antonio de Nebrija, fue un humanista español que gozó de fama como colegial en el Real Colegio de España de Bolonia. Ocupa un lugar destacado en la historia de la lengua española, por ser el autor de la primera Gramática Castellana, en 1492, de un diccionario latín-español ese mismo año y de otro español-latín hacia 1494, con relativa anticipación dentro del ámbito de las llamadas lenguas vulgares. Fue, además, historiador, pedagogo, gramático y poeta.

Estudió en la Universidad de Salamanca, cuando tenía 19 años, se trasladó a Italia. El mismo lo dice en la publicación de su Vocabulario, 1494, "assi que en edad de diecinueve años io fue a Italia", donde realizó su ingreso en el Colegio San Clemente de Bolonia el 2 de marzo de 1463, gracias a una beca del Obispado de Córdoba, para estudiar Teología. Continuó sus estudios durante diez años en la Universidad de Bolonia,

De vuelta en España, adoptó el sobrenombre de Elio y trabajó para el arzobispo Fonseca en Sevilla, donde creó escuela, dio clases entre 1470 y 1473 en la capilla de la Granada, situada en el patio de los Naranjos de la catedral de Sevilla. En 1473 consiguió el cargo de docente de Gramática y Retórica en la Universidad de Salamanca, Nebrija dedicó su famosa Gramática a la reina Isabel la Católica. En 1502 intervino como latinista en los trabajos de traducción de la futura Biblia políglota complutense, auspiciada por el cardenal Cisneros. Demostró sus conocimientos de hebreo en su obra De literis hebraicis, 1515, primeras transcripciones fonéticas del hebreo al latín y al castellano. 

A partir de su publicación la Gramática será considerada la disciplina que estudia las reglas de una lengua hasta el advenimiento de la Lingüística como disciplina científica en el siglo XIX. La publicación de la Gramática también resultó una herramienta para la difusión del español, ya que a partir de 1492 el territorio español se extendió por buena parte del globo. Igualmente, los autores de de nuevas gramáticas próximos temporalmente a Nebrija tomaron su obra como base en materia ortográfica.

Nebrija dividió el estudio de la lengua en cuatro áreas y dedicó un libro a cada una:

1. Ortografía: Nebrija coloca la ortografía en primer lugar a semejanza de los tratadistas clásicos. Toma como base la correspondencia fonética entre lenguaje hablado y escrito, que declara con la sentencia de que "assi tenemos de escrivir como pronunciamos i pronunciar como escrivimos". Por tanto, Nebrija toma la pronunciación como base para describir las reglas de la ortografía. 2. Prosodia y sílaba, 3 Etimología y dicción, 4. Sintaxis.

El quinto libro lo dedicará a: De las introducciones de la lengua castellana para los que de estraña lengua querrán deprender. Establece las siguientes diez partes de la oración: Nombre, pronombre, verbo, participio, preposición, adverbio, interjección, conjunción, gerundio y supino.

HAMLET

Hamlet: Plagado por la traición real, intrigas vengativas, y un espíritu perturbado, Dinamarca está a punto de la destrucción. Inmediatamente después de la muerte del Rey Hamlet, la viuda, la Reina Gertrudis, se casa precipitadamente con Claudio, el propio hermano del Rey Hamlet. El joven Príncipe Hamlet se irrita ante la deslealtad de su madre y se aísla misteriosamente en el castillo de Elsingor. A medianoche, el errante fantasma del Rey Hamlet expone al Príncipe Hamlet una traición oculta: Claudio envenenó fatalmente al dormitante Rey Hamlet, con el fin de robar su corona y su reina. El fantasma del rey le ruega a Hamlet que vengue su cruel asesinato. El Príncipe Hamlet acuerda hacerlo y finge locura para disfrazar su sangriento motivo.

Dos molestias causan problemas al Rey Claudio. La primera, el joven Fortinbrás de Noruega se ha alzado en armas contra Dinamarca, con el fin de reclamar la tierra que su padre perdió. Claudio sofoca el desafío de Fortinbrás, pero permite que el exaltado príncipe atraviese pacíficamente Dinamarca en camino a combatir contra Polonia. El segundo problema es el desquiciado sobrino e hijastro, el Príncipe Hamlet. Claudio contrata a Ricardo y Guillermo antiguos amigos de Hamlet, para espiar al loco príncipe. Polonio el principal asesor del rey, sostiene que la locura de Hamlet no es nada más que mal de amor. Siempre vigilante de la castidad de su hija, Polonio ordenó a Ofelia rechazar la lujuriosa admiración de Hamlet. Para demostrar que este rechazo causó la locura de Hamlet, Polonio coloca a su hija en el camino de Hamlet y se esconde con el rey Claudio para espiar el encuentro arreglado. La demencia del príncipe parece más siniestra de lo esperado, y Claudio no está convencido de la explicación de Polonio.

El príncipe Hamlet contrata a un grupo de actores ambulantes para representar la obra "La Ratonera" para la audiencia real. Debido que la obra refleja detenidamente el  asesinato del Rey Hamlet, tanto Hamlet como su confidente, Horacio, estudiarán la reacción del rey en busca de indicios de su culpabilidad. Horrorizado por la actuación, el Rey Claudio reza por el perdón. Sin embargo, debido a que aún posee su corona, su reina, y su ambición, sus oraciones no resultan ser sinceras. Hamlet casi asesina al Rey arrodillado, pero detiene su espada vengativa cuando recuerda que un alma asesinada en medio de la oración vuela directamente al cielo.

En la recámara de la Reina Gertrudis, Hamlet reprende a su madre por su deslealtad lujuriosa. Espiando detrás de un tapíz, Polonio percibe el peligro de Gertrudis y grita por ayuda. Hamlet confunde al espía con el Rey Claudio, y hunde su espada en el telón. Polonio es asesinado, y el Rey Claudio envía a Hamlet a Inglaterra como castigo. A bordo del buque, Hamlet intercepta una carta traicionera de Claudio, que ordena al Rey de Inglaterra ejecutar a Hamlet. Echando a perder el plan de Claudio, Hamlet falsifica una nueva carta, nombrando a los espías Ricardo y Guillermo como los condenados a morir.

La muerte de Polonio y su entierro deshonroso conduce a Ofelia a la locura, La doncella finalmente muere, ahogada en un presunto suicidio. Laertes, hijo de Polonio, regresa con una multitud de París y reclama castigo contra Hamlet. Claudio propone una competencia de esgrima arreglada entre el Príncipe y Laertes, la espada de Hamlet será desafilada, para proteger a Laertes, mientras que la espada de este será filosa y estará envenenada para matar a Hamlet. Según lo planeado, Laertes hiere a Hamlet con la espada envenenada. En el combate, intercambian estocadas y Hamlet corta a Laertes con el arma tóxica. Ambos están destinados a morir, pero el Rey y la Reina mueren primero. La Reina Gertrudis muere por un cáliz envenenado supuestamente destinado a Hamlet, y después de la lucha con Laertes, Hamlet ataca y asesina al Rey Claudio con el florete envenenado. Con su último aliento, Hamlet apoya el nombramiento de Fortinbrás como el próximo Rey de Dinamarca. Rodeado por la masacre real, Hamlet le ruega a Horacio narrar su trágica historia al mundo.

MACBETH

Macbeth es junto con Hamlet la tragedia más profunda que se haya escrito jamás. Es la realidad de un hombre codicioso y su destino. Fue estrenada ante la corte de Jaime I en 1906, con motivo de la visita del rey de Dinamarca Christian IV.

La obra está dividida en cinco actos, comienza con el presagio de las brujas que nombran a Macbeth señor de Glamis, de Caudor y futuro rey. Cumpliéndose el vaticinio de las brujas, acepta su destino. Sin embargo, su espíritu enviciado no puede detener su ambición y comienza a proyectar la muerte del rey.

Adelantarse al destino, vender el alma a las brujas, que por aquel entonces eran perseguidas por los reyes de Inglaterra y castigadas violentamente, era aceptar un destino trágico. La muerte, el asesinato del rey planeado por Macbeth se lleva a cabo en su casa. Y la muerte deberá ser silenciada con la muerte.

La razón moderna queda obnubilada por el presagio de las brujas, que pasan a dominar el alma del personaje. Los verdaderos personajes de la obra son las brujas. Ellas dominan y marcan el ritmo de la tragedia. Son las responsables de establecer los núcleos narrativos de la obra.

Macbeth es la más vehemente, la más concentrada y, quizá, la más tremenda tragedia de Shakespeare. Junto con Romeo y Julieta, Otelo, Rey Lear y Hamlet esta pieza constituye uno de los monumentos imperecederos de la dramaturgia de todos los tiempos.

Es una tragedia sombría, cargada de presagios y alucinaciones, de crímenes y conjuros, un texto donde se unen indisolublemente el debate moral y la magia del lenguaje.

"Macbeth, como dice su consorte, quiere ser grande, tiene ambición, pero sin la perversidad que debe acompañarla, su naturaleza está demasiado nutrida por la leche de la conmiseración humana para ir por un objeto hasta su objeto. Ansía a toda costa lo grande, y lo quiere santamente, pero aunque le repugna jugar con ventaja, quiere ganar incluso sin tener razón".

William Shakespeare es considerado el escritor más importante de la lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.

PATRICIA STAMBUK

Patricia Stambuk Mayorga, nace en Punta Arenas el 24 de agosto de 1951. Periodista, escritora y académica chilena, reconocida por su trayectoria en la prensa en regiones y por sus libros de periodismo literario, cuatro de ellos dedicados a los pueblos originarios yagán y rapanui. Es la primera periodista chilena nombrada como miembro de número de la Academia Chilena de la Lengua y correspondiente de la Real Academia en 133 años de la institución.

Estudió periodismo en la Universidad de Chile, de donde egresó en 1974 con la máxima distinción. Su examen de grado fue sobre periodismo testimonial, superación del hecho noticioso aislado. Paralelamente escribió la primera biografía sobre Violeta Parra, a cinco años de su muerte.

En Magallanes trabajó como periodista en La Prensa Austral, El Magallanes, Radio Polar y Constelación y en la Red Austral de Televisión Nacional. Fue directora de Radio Presidente Ibañez y condujo los programas televisivos Reflejos, Lo Nuestro y Esta Semana. Fue corresponsal de La Tercera, revista Ercilla, Hoy y Análisis, y de la agencia EFE. Participó como entrevistadora y columnista en revista regionales y fue directora de comunicaciones de la Universidad de Magallanes. 

En la V Región destacó desde 1997 como entrevistadora política de El Mercurio de Valparaíso. Creó y condujo el programa Los Protagonistas en la Red Valparaíso de Televisión Nacional, y realizó entrevistas para todos los canales de regiones del país para TVN con señal propia. Fue profesora de periodismo interpretativo de la Universidad Católica de Valparaíso. Investigó sobre agenda y productos de la prensa chilena, y fue directora por varios años.

A partir de 2006 inició sus investigaciones sobre historia contemporánea de Rapa Nui, publicando dos obras que hoy son lectura complementaria en la isla. Es columnista de El Mercurio de Valparaíso y de La Prensa Austral de Punta Arenas, representante presidencial en la Honorable Junta Directiva de la Universidad de Magallanes. Consultora en Stambuk Comunicaciones y gestora cultural ad honorem en la conmemoración de los 500 años de la primera circunnavegación en la Tierra.

ERMILO ABREU GÓMEZ

Ermilo Abreu Gómez nace en Mérida, México el 18 de septiembre de 1894, muere en Ciudad de México el 14 de julio de 1971. Escritor, historiador, periodista, dramaturgo y ensayista mexicano. Realizó sus estudios en el Colegio Teresiano y en San Ildefonso en la ciudad de Mérida.

El interés que despertó en él Sor Juana Inés de la Cruz, se convirtió en la pasión de su vida. Su edición crítica a las obras de la monja jerónima significaron el redescubrimiento de su obra para la literatura mexicana.

Colaboró para la Revista de Mérida en la cual publicó sus primeros cuentos. Escribió obras teatrales  durante el apogeo del teatro yucateco de 1919 a 1926, destacando su obra La Xtabay. Se trasladó a México en donde fue inspector de teatros y colaboró para los periódicos El Heraldo de México, El Universal Ilustrado, El Nacional, Letras de México, El Hijo Pródigo y la Revista de Revistas. Algunos de sus estudios críticos fueron publicados por la revista de los Contemporáneos.

Impartió clases de Literatura en escuelas de secundaria y preparatoria, así como en la Normal Superior y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Por otra, parte fue jefe de la División de Filosofía y Letras del Departamento Cultural de la Unión Panamericana en Washington D.C.

Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua desde 1963, en sustitución de Artemio de Valle Arizpe.

JAMES JOYCE

James Joyce nace en Rathgar, Irlanda el 2 de febrero de 1882, muere en Zürich, Suiza el 13 de enero de 1941. Escritor irlandés mundialmente reconocido como uno de los más influyentes e importantes del siglo XX. Aclamado por su obra maestra Ulises, y por su controvertida novela posterior, Finnegans Wake. Junto con el francés Marcel Proust, el checo Franz Kafka y el estadounidense Willian Faulkner, fue uno de los principales artífices de la profunda renovación de las técnicas narrativas que, en las primeras décadas del siglo XX, conduciría a la definitiva superación del realismo decimonónico.

Estudió en el colegio jesuíta de Belvedere entre 1893 y 1898, año en que se matriculó en la National University de Dublín, en la que comenzó a aprender varias lenguas y a interesarse por la gramática comparada. Su formación jesuítica, que siempre reivindicó, le inculcó un espíritu riguroso y metódico que se refleja incluso en sus composiciones literarias más innovadoras y experimentales. Manifestó cierto rechazo por la búsqueda nacionalista de los orígenes de la identidad irlandesa, y su voluntad de preservar su propia experiencia lingüística, que guiaría todo su trabajo literario, le condujo a reivindicar su lengua materna, el inglés, en detrimento de una lengua gaélica que estimaba readoptada y promovida artificialmente.

En 1902 se instala en Parìs, con la intención de estudiar literatura, pero en 1903 regresó a Irlanda, donde se dedicó a la enseñanza. En 1904 se casa y se traslada a Zürich, donde vivió hasta 1906, año en que pasó a Trieste, donde dio clases de inglés en una academia de idiomas. Su primer libro Música de cámara apareció en 1907. En 1912 vuelve a su país con la intención de publicar una serie de quince relatos cortos dedicados a la gente de Dublin, Dubliners, que finalmente vieron  la luz en 1914. Durante la Primera Guerra Mundial vivió pobremente junto a su mujer y sus dos hijos en Zürich y Locarno. La novela semiautobiográfica Retrato del artista adolescente, de sentido profundamente irónico, que empezó a publicarse en 1914 en la revista The Egoist, y apareció dos años después en forma de libro en Nueva York, lo dio a conocer a un público más amplio.

Su consagración literaria llega con Ulises, 1922, su obra maestra, novela experimental en la que intentó que cada uno de sus episodios o aventuras no solo condicionara, sino que también produjera su propia técnica literaria: así al lado del "flujo de conciencia", se encuentran capítulos escritos de modo periodístico o incluso imitando los catecismos. Inversión irónica de la Odisea de Homero, la novela explora meticulosamente veinticuatro horas en la vida del protagonista, durante las cuales éste intenta no volver a casa, porque sabe que su mujer le está siendo infiel.

Una breve estancia en Inglaterra, en 1922, le sugirió el tema de una nueva obra, que emprendió en 1923 y de la que fue publicando extractos durante muchos años, pero que no alcanzaría su forma definitiva hasta 1939, fecha de su publicación, con el título de Finnegan's wake. Durante la Segunda Guerra Mundial se trasladó de nuevo a Zürich, donde murió ya casi completamente ciego.