ALLENDE versus PINOCHET

                                                   El presidente y el traidor

La figura del presidente Salvador Allende se agiganta, cada vez más, en la medida que se va desclasificando los turbios manejos del dictador Pinochet. 

Porque Pinochet no solo traicionó la confianza del presidente, al nombrarlo comandante en jefe del Ejército. La dictadura que él lideró cometió apropiación ilícita de bienes del Estado,  crímenes de lesa humanidad, graves atropellos a los Derechos Humanos, Detenidos Desaparecidos, tortura, exilio. Y, la guinda de la torta: las más de 140 propiedades de Cema-Chile que pasaron a manos de doña Lucía Hiriart.

Según declaraciones del general Manuel Contreras, a cargo de la Dina, y brazo derecho de Pinochet, éste y su hijo Marco Antonio organizaron una red de producción y distribución de cocaína, vendiéndola, en los años 1980s, en Europa y Estados Unidos. La fortuna de US$ 26 millones que acumuló el general de la vergüenza, fue a través de la venta de cocaína.

Los detalles de la operación de cocaína, surgieron como parte de una investigación sobre el asesinato del coronel de ejército Gerardo Huber, importante operador de inteligencia, amigo cercano del general Contreras. La operación de droga fue diseñada para recaudar dinero para el dictador. Droga que era transportada en aviones del ejército, camuflada con productos químicos que fabricaba Berríos.

Pinochet pudrió el sistema y enraizó la corrupción en instituciones de las FF.AA y Carabineros. Abusó del Estado, se creía un enviado de dios, intocable. Su actuar engendró la decadencia moral del país. Hoy la corruptela "pampea" en Chile: AFP, Banca, Confort, Cajas de Compensación,  Isapres, Milicogate, Pacogate, Política y quizá en cuantas instituciones más.

El golpe a la imagen de Pinochet ha sido brutal. Conocida la orden del remate de todos sus bienes por la Tía Rica, la devolución de todas las propiedades de Cema al Fisco, y el conocimiento de sus andanzas como narcotraficante. Ninguna Avenida, biblioteca, calle, colegio, escuela, liceo, parque o plaza llevará su nombre. 

Hasta la fecha, al presidente Allende no se le conoce enriquecimiento ilícito, ni viles manejos como los del dictador. 

BERTHE MORISOT

Berthe Morisot nace en Bourges el 14 de enero de 1841, muere en París el 2 de marzo de 1895. Pintora francesa, fundadora y figura clave del movimiento impresionista. Dedicó su vida a la pintura, en una época que el rol femenino estaba socialmente acotado al ámbito doméstico.

Ante las dificultades que tenía para estudiar en la Academia, Morisot tuvo  que comenzar a educarse artísticamente como copista en el Louvre, pintando paisajes del natural como discípula de Camille Corot. Pero fue la pintura de Édouard Manet, para quien posó en varias ocasiones, la que inspiró a la pintora para terminar de desarrollar toda su potencialidad plástica. 

                                                                En el baile

La relación entre ambos artistas fue cercana y compleja. Manet admiraba la belleza y determinación de la joven, así como sus dotes artísticas. Morisot acabó casándose con el hermano del pintor, acercándose al maestro y al circulo de los impresionistas.

                                                               Día de verano

Morisot desarrolló una carrera artística por más de tres décadas, exponiendo en el Salón de París, incorporándose a la vanguardia de las exposiciones impresionistas, iniciada en 1874, en las cuales participaban Monet, Degas y Renoir entre otros.

GUSTAVE CAILLEBOTTE

Gustave Caillebotte nace en París el 19 de agosto de 1848, muere en Gennevilliers el 21 de febrero de 1894. Pintor francés impresionista, uno de los más talentosos, quizá que muchos de los más nombrados. Más joven que varios de sus colegas impresionistas, no participa en la primera exposición de 1874.

En la primera obra maestra Los acuchilladores, 1876, reúne un enfoque casi fotográfico con una composición marcada por una extraña y vertiginosa perspectiva, característica constante en sus primeras obras. Zola, que apreciaba a Caillebotte, la describía como: "una pintura antiartística, limpia, helada y burguesa a fuerza de exactitud".

                                                          Los acuchilladores

El puente de Europa, 1876, París tiempo de lluvia,1877, mantienen las características de la pintura anterior, y convierten el París de Hausmann en el escenario favorito de la personalísimas perspectivas de Caillebotte.

                                                      París tiempo de lluvia
A partir del año siguiente comienza a alejarse del estilo serio y frío del Salón, para crear su propio estilo plenamente impresionista.

GEORGES SEURAT

Georges Pierre Seurat nace en París el 2 de diciembre de 1859, y muere el 29 de marzo de 1891. Pintor francés, ingresó muy joven en el taller de Lehmann, donde aprendió las teorías acerca de la luz y el color inspiradas  en el clasicismo de Ingres. Fue uno de los fundadores del Neoimpresionismo.

Mas tarde participó en la fundación del Salón del Artista Independiente, que agrupaba pintores de nuevas tendencias como el neoimpresionismo y el puntillismo. Seurat llevó al límite la experiencia impresionista y, en lugar de reproducir los efectos de la luz, empezó a pintar mediantes toques aislados y a plasmar las formas reducidas a sus características esenciales.

Animado por la aceptación de dos de sus obras en el Salón, realizó una serie de dibujos y bocetos.  Un baño en Asniéres, 1884, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, 1886 su obra maestra, y Parada del circo, 1888.

En la época que pintó Tarde de domingo en le isla de la Grande Jatte, las clases parisienses más respetables acudían en las tardes de los domingos a la isla, en el río Sena, para pasear. Seurat inmortalizó uno de esos momentos.

WINSLOW HOMER

Winslow Homer nace en Boston, el 23 de febrero de 1857, muere en Proust Neck el 29 de septiembre de 1910. Pintor estadounidense, maestro de la acuarela y temas marinos, impresionista, destacado representante del realismo funisecular.

Trabajó como aprendiz de un litógrafo de Boston, John H. Bufford, tomó lecciones de pintura con Fréderic Rondel. Comenzó a trabajar como ilustrador de revistas, asiduo colaborador de Harper's Weekly. Sus ilustraciones se caracterizaron por los contornos nítidos, formas sencillas, contrastes de luces y sombras, y por los personajes llenos de vida.

                                                     La corriente del Golfo

Cultivó la acuarela, técnica que le permitía captar la naturaleza de forma rápida y expresiva. Recorrió Nueva York, Virginia y Massachusetts, y en 1881 viajó a Inglaterra, vivió dos años en Cullercoats, pueblo de pescadores cerca de Newcastle.

                                                    Lost on the Grand Banks

De regreso en Estados Unidos, en 1883, fijó su residencia en Proust Neck, pueblo pesquero en la costa de Maine. Desde ese momento el mar constituyó el tema predominante de su obra.

ÉDOUARD VUILLARD

Édouard Vuillard, nace en Cuiseaux el 11 de noviembre d 1868, muere en Baule-Escoublac el 21 de junio de 1940. Pintor francés formado en la École des Beaux-Arts y en la Academia Julian. Se interesó también por los medios teatrales y las artes decorativas.

En su evolución se acercó a la paleta de Monet y Degas, y sus colores se oscurecieron, confirmando un estilo más personal. "La casa de Mallarmé en Valvins", 1895; y "Una avenida en el bosque de Bolonia", 1935.

                                                                     Interior
Hizo su primera exposición junto al grupo de los Nabis en 1891. Los Nabis (palabra hebrea que significa "profeta" o "iluminado") tomaron el relevo de los simbolistas y constituyeron el vínculo entre éstos y los expresionistas del siglo XX.

Sus cuadros representan escenas costumbristas  de abigarrados interiores, en los que reprodujo con exquisita minuciosidad texturas de papeles pintados, tapicería y ropajes que producen un efecto de collage. Su gran pintura tiene profundidad y sensibilidad manifestada en retratos, como el de "Madre y hermana de Vuillard en su estudio".

CHILE: CORRUPCIÓN Y DELINCUENCIA

En la mente de las autoridades de Chile cuelgan telarañas, que les impide pensar y razonar con meridiana claridad. El Abuso, la corrupción y la delincuencia ha superado todos los límites de la legalidad. ¿Qué seguridad tenemos en un país donde la delincuencia hace lo que quiere?

Frente a la delincuencia juvenil se necesitan Cárceles correccionales. Los extranjeros que cometan delitos deben ser expulsados de inmediato, salvo aquellos que sus crímenes sean graves. Para asesinos, pedofilos y violadores se debe aplicar la Pena de Muerte. Hay que plebiscitar la reposición de esta pena, que el Pueblo soberano decida.

Nuevo escándalo en Carabineros, garantes del orden y la seguridad. Ejército con similares delitos. Gendarmería tiene varias irregularidades de sobresueldos y jubilaciones. ¿Cuántas Instituciones más faltan por salir al tapete? En Chile todos roban a papá Fisco. Recursos que deberían ir en beneficio del pueblo.

Triste realidad de un Chile absolutamente corrupto. Mientras la gente padece el abuso de las AFP, Cajas de Compensación, Isapres. Que, además, tiene una pésima educación y salud, y Cero Seguridad. Pueblo cobarde que acepta impávido todo lo que ocurre. Sin valor para levantarse y exigir con fuerza cambios drásticos y reales.

Frente a la corrupción de Autoridades, Empresarios y Políticos penas efectivas de cárcel sin beneficios. Los poderosos deben aprender que la Ley es igual para todos. Es de suma urgencia que el Estado haga suyas las demandas de la gente. De seguir como vamos, el resultado será un Caos de insospechadas y, tal vez, trágicas consecuencias.

EUGÉNE DELACROIX

Eugéne Delacroix, nace en Charenton-Saint-Maurice, en 1798, fallece en París, en 1863.Nacido en el seno de la familia formada por Charles Delacroix y Victoire Oeben se tiene claro que fue hijo de Talleyrand, diplomático amigo de la familia. Se formó en el estudio de Pierre Guérin, pero debe sus rasgos estilísticos a Théodore Géricault y Antoine-Jean Gros, coetáneos a los que admiró, y también a Rubens y los venecianos.

En 1822 presentó por primera vez una obra en el Salón, La barca de Dante, y en 1824 con La matanza de Quios. El pintor se inclina en estas primeras obras por temas que le permiten expresar una gran intensidad emocional, plasmada con colores brillantes y gran libertad expresiva.

Obra significativa es La libertad guiando al pueblo, estas creaciones lo convierten en la gran figura del romanticismo francés. Su viaje a Marruecos en 1832 marcan el inicio de su segundo periodo estilístico, en el que abundan los temas marroquies, Mujeres de Argel, en composiciones mucho más pausadas aunque también típicas del Romanticismo por su carácter exótico y por el uso del color, que adquiere un protagonismo constructivo y compositivo inhabitual hasta entonces.

Al final de su vida se convirtió en el gran decorador de interiores de París, con obras relevantes en el palacio Borbón, en el palacio de Luxemburgo, el Louvre y la iglesia de Saint-Sulpice. Fue un personaje ilustre de su tiempo, amigo de Charles Baudelaire y de Víctor Hugo.

PIERRE BONNARD

Pierre Bonnard, nace en Fontenay-aux-Roses, el 3 de octubre de 1867, muere en Le Cannet, el 23 de enero de 1947. Pintor y grabador francés, estudió leyes en la Academia Julian de París. En 1890 abandona su empleo en una oficina de gobierno y se instala en un estudio con Maurice Denis y Édouard Vuillard.

En compañía de estos pintores fundaría el grupo de los Nabis, artistas a caballo del simbolismo y predecesores de los fauvistas. Bonnard aportó su estilo suave e intimista a las ilustraciones de la colección de poesías de Paul Verlaine, Parallement.

                                                    La tarde burguesa, 1900

Hacia 1915, influido por Cézanne, fue abandonando su obsesión por el color para explorar cuestiones de estructura; unos años después realizaría su célebre serie sobre una mujer desnuda en el baño.

PLACERES

Dicen que los placeres prohibidos
son los más exitantes y sabrosos,
mágicos momento de libertad
donde el amor se impone a la razón.

Caricias profundas y amables,
los besos se abandonan en los cuerpos
amantes, encuentros de día y noche,
un mundo donde no hay soledades.

Placeres mitad amor, mitad pasión,
difícil confesar lo que se siente,
deseos que están en las sombras,
los sueños se llevan bajo la piel.

El amor justifica su existencia,
porque exalta la libertad y la vida,
es fuego en el alma, deseo latente.
Quien no ama, es que no ha vivido.

FRÉDERIC BAZILLE

Fréderic Bazille, nace en Montpellier el 6 de diciembre de 1841, muere en Beaune-la-Rolande el 28 de noviembre de 1870. Fue uno de los primeros integrantes del grupo de los impresionistas, junto a Monet, Renoir y Sisley.

El desahogo económico familiar, fue de gran ayuda en los inicios de su carrera impresionista, uno de cuyos centros de reunión fue precisamente el estudio de Bazille. Al estallar la guerra franco-prusiana fue llamado a filas y murió en el frente, a los veintinueve años, cuando recién comenzaba su carrera pictórica.  

Las escasas obras de Bazille son en su mayor parte de concepción moderna, pero no propiamente impresionistas, sino mas bien anticipadoras del movimiento. Destacan Reunión familiar (1867) y El estudio del pintor (1870), donde aparecen retratados, junto al propio Bazille, el escritor Émile Zola y los pintores Claude Monet, Pierre Auguste Renoir y Édouard Manet.

ALFRED SISLEY

Alfred Sisley nace en París el 30 de octubre de 1839, muere en Moret-sur-Loing el 29 de enero de 1899. Pintor impresionista francés cuya obra, poco apreciada en su tiempo, ha sido reconocida con el paso del tiempo. Se formó en el esudio de Gleyre donde conoció a Monet, Renoir y Bazille, con los que integró el grupo de los impresionistas.

Nunca alcanzó el renombre de la mayor parte de sus compañeros de tendencia. Cultivó en exclusiva  el paisaje, en el cual incluyó a veces figuras humanas. y empleó una gama de color más restringida que la característica de otros impresionistas.

Debido a la quiebra económica de su familia, se dedicó profesionalmente a la pintura. Llevó una vida de gran penuria en diversas villas en los alrededores de París. Parajes que representó con especial atención a los efectos cambiantes de la luz y el agua. Un ejemplo muy demostrativo es el lienzo "Pueblo a la orilla del Sena".

Ante la escasa repercusión obtenida por sus cuadros en la primeras exposiciones impresionistas, en 1880 se retiró a la pequeña localidad de Moret-sur-Loing, en la que pasó el resto de su vida. Este período estuvo marcado por la afirmación de un estilo cada vez más personal, con algunas afinidades pictóricas con Monet y Pissarro, pero se distinguía de ellas por la suave armonía de color y un sentido casi arquitectónico de la composición.

Muestra representativa de ese rumbo más personal es el bello y expresivo lienzo "Día ventoso en Veneux", que, en contraposición con los paisajes claros y soleados de su mayor creación impresionista, refleja un paisaje sombrío, propio del otoño.

ESCLAVITUD

Estoy cansado de las cosas,
cansado del desamor, de la gente.
Hastiado de la sociedad,
corte de crédulos impensantes.

Cansado de promesas políticas,
de bellos mitos religiosos, 
de la mentira, de la hipocresía,
de la mala fortuna de los infortunados.

Palabras, promesas, buenos deseos
que jamás se concretan, cuentos
de nunca acabar, solo humo
populista que se lleva el viento.

Los imperios son implacables,
los hombres son esclavos vacíos,
abandonados a su mísera suerte, 
es la impotencia ante el poder.

Ante el abuso nadie se rebela,
todo se aguanta, las cadenas
lo mantienen esclavizado ...
¡No se si vale la pena vivir!

Abajo la corrupción,
abajo el abuso del devorador,
despertemos del letargo
y recuperemos nuestra libertad. 

WILLIAM SHAKESPEARE

                                                     William Shakespeare

William Shakespeare, nace en 1564 en Stratford, Reino Unido y fallece el 23 de abril de 1616. Dramaturgo y poeta inglés. Solamente por sus versos ya hubiera pasado a la historia de la literatura; por su genio teatral, y especialmente por el impresionante retrato de la condición humana en sus tragedias. Está considerado como el mejor dramaturgo de todos los tiempos.

Actualmente, sus obras completas son tan indispensables como la Biblia, en los hogares anglosajones: Hamlet, Otelo o Macbeth se han convertido en símbolos, y su autor es un clásico. A pesar de ello, Shakespeare sigue siendo, como hombre, una incógnita. Grandes lagunas, relatos apócrifos y datos dispersos conforman su radiografía. Ni siquiera se sabe con exactitud la fecha de su nacimiento.

                    Shakespeare y amigos en la Mermaid Tavern de Londres

Es cierto que la juventud del poeta son los años más desconocidos. Sin embargo, los verdaderos misterios de su vida pertenecen a aquellos años en que su carrera puede ser reconstruida con bastante fidelidad. El más desconocido de estos enigmas son sus 154 Sonetos, publicados en 1609. Entre 1603 y 1612, coinciden con la época de sus grandes tragedias, sus obras más amargas y desilusionadas como: Otelo, El rey Lear, Macbeth, Antonio y Cleopatra, Coriolano y Timón de Atenas.

                                               Shakespeare y su familia

A los 19 años se había casado con Anne Hathaway una aldeana 9 años mayor que él, por un embarazo adelantado. Nació su hija Susan y posteriormente los gemelos Judith y Hamnel. No fue un marido ideal, ni ella tenía prendas para retenerlo. A su muerte, en su testamento dejó como heredero principal al marido de su hija Susan, que tenía talento; y objetos de oro y plata a su hija Judith, que no sabía leer ni escribir. A su mujer le dejó su "segunda cama", extraño legado, que dice mucho del cariz del matrimonio del poeta.

Sus obras más famosas: Las alegres comadres de Windsor, El mercader de Venecia, Julio César, La fierecilla domada, Romeo y Julieta, entre muchas otras.

PIETER BRUEGHEL, El Joven

Pieter Brueghel, el joven, nace en Bruselas en 1564 y muere en Amberes el 10 de octubre de 1638, pintor flamenco, hijo de Pieter Brueghel el viejo. Se crió en la ciudad de Bruselas, en una familia de pintores, ambos hermanos con su padre. A los cinco años quedó huérfano de padre, pero heredó toda su tradición artística. Aprendió con el pintor flamenco Gillis van Coninxloo, años más tarde se casó con la hija del maestro. Viajó a Francia e Italia, tiempo después regresó a Amberes y allí residió hasta su muerte.

                                                          Boda campesina

Pieter logró su maestría hacia 1585. Por esa época comenzó a pintar paisajes, realizar temas religiosos y pinturas de fantasía. Para esta última categoría incluyó en sus obras, fuego y figuras grotescas, y se le llegó a conocer por estas características pictóricas, debido a lo cual se le apodó De Helse Brueghel ("Brueghel infernal").

                                    La oficina del recaudador de impuestos

Aparte de estas obras muy particulares, realizó obras inspiradas en los trabajos de su padre, en los que utilizó una técnica que él mismo denominó como pouncing. En muchas ocasiones, aunque las obras que realizaba eran copias de algunas de su padre, él las modificaba al aumentar o eliminar elementos que permitieran perfeccionar la obra.

PIETER BRUEGHEL, El Viejo

Pieter Brueghel, el viejo, nace en Breda o Breugel en 1525 y muere en Bruselas el 5 o 9 de septiembre de 1569. Fundador de la dinastía de pintores Brueghel, considerado uno de los grandes maestros del siglo XVI, y el más importante pintor holandés de ese siglo. Con Jan van Eyck, el Bosco y Pedro Pablo Rubens es considerado como una de las cuatro grandes figuras de la pintura flamenca.

                                                       La boda campesina

Fue aprendiz de Pieter Coecke van Aeist, decano del gremio de artistas, pintor y arquitecto y con cuya hija Mayken se casó. Fue un hombre de cierta cultura, conoció a estudiosos y científicos de su país. En 1551 fue aceptado como maestro del Gremio de Pintores de Amberes. Entre 1551 y 1553 viajó por Francia e Italia, y trabajó con el miniaturista Giulio Clovio.

                                                                 La cosecha

Entre 1555 y 1563 se establece en Amberes, donde trabajó con el editor Hieronymus Cock. Allí frecuentó un circulo de artistas y eruditos humanistas. Brueghel es conocido por sus paisajes, se le suele considerar como el primer artista occidental que pintó paisajes por sí mismos, en lugar de como telón de fondo de alegorías religiosas. 

KONSTANTÍN RÁZUMOV

Konstantín Rázumov, nace en Moscú en 1974, pintor de tendencia realista-impresionista. Inició sus estudios de arte y pintura en el estudio de Ylyá Glazunov, en la Academia de Bellas Artes de Moscú.

Sus obras se caracterizan por la combinación del realismo y el impresionismo, en la cual presenta una diversidad de temas entre los cuales se puede apreciar desde el desnudo a los paisajes. Sus colores brillantes, la suavidad de la piel en los desnudos, las características expresivas  de sus personajes distinguen en sus pinturas.  

Rázumov es fiel a principios de impresionismo, sin embargo, añade algunos toques modernos, que son más evidentes en sus encantadores, suaves y sensuales desnudos.

Entre sus obras destacan: Arabian dance, The Concert for my mother, Bonjour, Elégant allongée en negligé, Concert en la Salle de Piort Ilitch Tchaikovski, entre muchos otros.

BESOS Y SUEÑOS

Dos siluetas en la playa
bajo un cielo estrellado,
noche azulada y tibia
cómplice de una pareja.

Amor a flor de piel,
besos arden en sus labios
frente al mar, la brisa
no apacigua los ánimos.

Murmullos y sonrisas, 
caricias sin palabras, que
confirman el despertar 
de los sueños de juventud.

Sueños color escarlata
como arrebol del estío,
ausente en la noche clara
sobre el lecho de arena.

JOAQUÍN SOROLLA

                                                            Pintor español

Joaquín Sorolla, nace en Valencia el 27 de febrero de 1863, fallece en Cercedilla el 10 de agosto de 1923. Dejó más de 2200 obras catalogadas. Su obra madura ha sido etiquetada como impresionista, postimpresionista y luminista. Se formó en su ciudad natal con el escultor Capuz, estudió las obras del Museo del Prado y, gracias a una beca, pudo residir y estudiar en Roma entre 1884 y 1889. Tiempo que dedicó a cuadros de temática histórica, que no son muy interesantes.

En 1894 viaja a París y se pone en contacto con la pintura impresionista, lo que supuso una verdadera revolución en su estilo. Comenzó a pintar al aire libre, dejándose invadir por la luz y el color del Mediterráneo. Artista muy activo, realizó retratos de personalidades españolas, y algunas obras de denuncia social ("y aún dicen que el pescado es caro") bajo la influencia de su amigo Blasco Ibañez.

En el estilo más característico de Sorolla, el de técnica y concepción impresionista, destaca la representación de la figura humana sobre un fondo de playa y paisaje, donde los reflejos, las sombras, las transparencias, la intensidad de la luz y el color transfiguran la imagen y dan valor a temas en si mismo intrascendentes.

Algunos críticos consideran estas obras un cruce entre los impresionistas franceses y los acuarelistas ingleses. Existe una importante colección de su pintura en el Museo Sorolla de Madrid.

VLADIMIR VOLEGOV

Vladimir Volegov es un pintor ruso originario de la ciudad Jabárovsk al este del país. De gran calidad técnica en el uso de acuarelas y pintura al óleo, es uno de los artistas rusos más importante de la actualidad.

En su adolescencia empezó a destacar como artista, al principio lo tomaba como un pasatiempo, pero en un concurso en 1984 dejó a varios con la boca abierta. Desde 1988 comenzó a participar frecuentemente en concursos internacionales, a pesar de las restricciones que se vivía en aquellos tiempos en la URSS, desde entonces su carrera ha estado en constante ascenso.

Los temas más comunes de su pintura están inspirados en la naturaleza y la belleza humana, una parte central de su obra es la figura femenina. Actualmente trabaja como ilustrador para distintas empresas editoriales, sin embargo, continúa pintando y exponiendo sus obras en galerías de arte. 

SOCIEDAD SUMISA

                                              Santiago de Chile años 1960s

En mis 75 años  todo el tiempo he visto llover, nevar, inundaciones (éstas porque nunca hacemos bien las cosas), y siempre ha sido algo natural, somos hijos y parte de la tierra y su naturaleza. Suspender las clases un craso error, a los niños hay que desarrollarles el temple para que aprendan a afrontar dificultades y riesgos.

La lluvia, la nieve, el viento y el "posible" desastre se toman las pantallas -en cadena nacional- de todos los canales de TV, como que el evento fuera algo poco menos que sobrenatural. Al parecer el raiting (estupidez diría yo), induce a "rellenar" espacio. La cuestión es mantener en ascuas a los televidentes.

Entre nota y videos de antiguos desastres, enlaces con reporteros que muestran la gente tomando café, comiendo sopaipillas y comprando paraguas chinos. Tema ultra repetitivo, lúdico desplazamiento periodístico que no aporta nada. Entretencion barata, burda y morbosa, para mantener a  la gente en la ignorancia.

Mañanas enteras de cero aporte. En lugar de informar noticias importantes, que hay muchas. Un notable abandono de la ética profesional. ¿Por qué no investigan a fondo los reales problemas de la sociedad: El lucro en AFP, Cajas de Compensación, Isapres que mantienen a la gente con la soga al cuello? Tratar temas como: Delincuencia, Educación, Pensiones, Salud, la rebaja presupuestaria para Fonasa y Sename, temas preocupantes, de suma importancia para debatir en cámara frente a la gente, pero ...

¡Lamentablemente, somos esclavos de un sistema alienante, que nos ha limitado la personalidad y el pensamiento!

CAMINANTE

Camino por la calle vacía, 
oscura y solitaria como el desierto.
Tiemblo bajo la espesa niebla,
un frío implacable me traspasa.

Voy sin apuro ni rumbo fijo,
nadie me ve, soy una sombra
que se desplaza en la noche
a paso lento. Crudo invierno.

El tiempo vuela,
pasa con inusitada velocidad, 
los años sobre la espalda
pesan con fuerza y remordimiento.

Los recuerdos se extinguen
como la vida, huyen con sus deseos,
el eco de la noche y su lamento
encaminan mis pasos hacia el fin.