miércoles, 29 de mayo de 2019

CHILE: UNA SOCIEDAD ABUSADA


Abuso de autoridad es un delito que consiste en la exageración o extralimitación que las autoridades y funcionarios públicos hacen de las facultades que les están concedidas para el desempeño de su cargo. El abuso de poder, es también una situación donde la autoridad o el individuo que tiene poder sobre otros debido a su posición política, social o riqueza y que utiliza para su beneficio.

En Chile el poder se ha ejercido desequilibradamente y a favor de quienes tienen otros poderes en la sociedad como: El poder económico, empresarial, político y el poder de las FFAA. Poder que es causa de corrupción, que es una de las manifestaciones más claras del abandono de quienes ostentan el poder político, que muchas veces hacen la vista gorda, por compromiso o buscando el beneficio propio.

En estos últimos años, con el conocimiento de los fraudes de Carabineros, del Ejército, de empresarios coludidos con varios políticos, el resentimiento hacia el Estado y el poder ha ido in crecendo, se nota en una resistencia civil y movilización social en estos últimos tiempos. Cansados ya de la colusión de empresas: AFP, Isapres, papel higiénico, pollos, detergentes, farmacias, supermercados, y quizás muchas otras; y de parlamentarios que son asiduos actores de escándalos políticos.


El abuso, desigualdad y discriminación existente en la educación, el empleo, los pensionados y la salud nos tiene agobiados. No existe un bien común del pueblo, los bienes solo son para un pequeño grupo de nuestra sociedad, a los que llamo el #GranPoder. Los señores del dinero, la "canalla dorada" que todo controla, con sus poderosas influencias compra la justicia, las leyes y la política. Hoy la acción política es por el acceso al poder y por ende a tener el control y monopolio del abuso y la violencia.

BEN VIEGERS


Ben Viegers nace en La Haya, Países Bajos el 17 de diciembre de 1886, fallece en Nunspeet el 8  de octubre de 1947. Aprendió a dibujar, mezclar, decorar y pintar en el taller de su abuelo, un constructor de entrenadores. En 1903 y 1904, se inscribió en el curso de educación de primera clase del día en la Academia de Artes Visuales de La Haya.

                                                    En el huerto de la cocina

Charles Dankmeijer fu su maestro y amigo. En 1907 participa en una exposición en Amberes, en 1910 sus obras se pueden ver en una exposición en Batavia (Indias Orientales Holandesas). Desde 1921 es miembro de Haage Kunstkring. Pintó bodegones, flores, paisajes, jardines, vistas del puerto, interiores, escenas de la ciudad y paisajes de invierno.

                                             Noche de invierno en el pueblo

En 1938, se mudó con su esposa de La Haya a Nunspeet, se fueron a vivir a un edificio abandonado en Brinkersweg, que fue renovado. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, vivió en Catriscum y mas tarde se mudó a Hilversum.

                                                        Escena en el puerto

En 1943 regresó a Nunspeet, en esta ciudad una calle lleva su nombre. El Museo Noord-Veluws, de Nunspeet se inauguró en octubre del 2014 con una exposición de 130 de sus obras.

martes, 28 de mayo de 2019

FLORIS ARNTZENIUS


Floris Arntzenius nace en Surabaya, Indonesia el 9 de junio de 1864, fallece en La Haya el 16 de febrero de 1925. Fue un pintor de agua, ilustrador y grabador holandés. Se le considera uno de los representantes más jóvenes de la Escuela de La Haya. Nació en una isla de Java, donde su padre sirvió en el Real Ejército de las Indias Orientales Holandesas. En 1875, cuando tenía 11 años, fue enviado a Amsterdam a la casa de unos tíos, para completar su educación.

                                                        Escuela de La Haya

En 1882, se convirtió en alumno de Frederik Nachtweh. Obtuvo la admisión en la Rijksacademie van Beeldende Kunsten. Durante su estadía, entre 1883 y 1888, tuvo como maestros a August Allebé y Barend Wijnveld, entre sus compañeros estaba Isaac Israëls, George Breitner y Willem Witsen. Después de sus estudios en Amsterdam, pasó otros dos años en la Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en Amberes estudiando con Charles Verlat.


De regreso en Amsterdam, se convirtió en miembro de las sociedades de artistas Arte et Amicitiae y St, Lucas y tenía un estudio en Sarphatistraat. En 1892, se convierte en miembro de la sociedad de artistas Pulchri Studio en La Haya. Fue un artista consumado en varios medios, pero sus acuarelas ganaron grandes elogios. Pintó paisajes al estilo típico de la Escuela de La Haya, paisajes urbanos y escenas callejeras.


Aunque en la actualidad no se le considera un artista relevante, fue muy apreciado en su época. Ganó premios en las exposiciones de Múnich, Venecia y Bruselas y sus obras se vendieron muy bien durante su vida.

NOCHE DE LUNA

Su piel era como
la brisa de verano,
suave como la seda
de su camisa azul.

El brillo de sus ojos
dio luz a mi soledad,
pude ver la belleza
y su majestuosidad.

Era transparente 
como claro de luna,
ella iluminó mi alma
una noche cualquiera.

Sentí su cuerpo
dentro del mío, cuando
besé sus labios rojos
y bebí el elixir de su boca.

Noche, luz y amor
bajo las estrellas.


DISCRIMINACIÓN


Discriminación es el trato diferente y perjudicial que se da a una persona por: su cultura, etnia, pensamiento político, orientación sexual, religión. Comportamiento social que produce desigualdades en el acceso a oportunidades y recursos tan disimiles como comida, clase social, educación, empleo, ingresos y salud a favor o en contra de otras personas, grupos o instituciones.

Existen grupos minoritarios que no están incorporados en la sociedad, están en subordinación perpetua y se refleja en la economía, en la política y en la vida social. Este tipo de discriminación es la más evidente, pues la vemos a diario. Grupos marginados de las decisiones, privados de ciertos derechos fundamentales, como la salud, la seguridad social y la educación, entre muchos otros.

Se discrimina a través del lenguaje, no solo son las palabras sino también las emociones, afectos, decisiones, preferencias, etc. Por medio del lenguaje aprendemos a discriminar ya que "aprendemos a nombrar a las cosas y a las personas a partir de nuestro entorno; al mismo tiempo, integramos prejuicios, matices despectivos, atribuciones arbitrarias" que son de común ocurrencia.

Discriminación por género: es toda distinción , exclusión o restricción en el sexo que tenga por objeto o resultado, menoscabar o anular el reconocimiento, goce o ejercicio de un derecho por género.

Discriminación contra la mujer: especialmente en el ámbito laboral, porque a igualdad de capacidades, conocimientos, y educación profesional con los hombres, se les da trabajos menores y con salarios más bajos que el de los hombres.

También discriminamos a los discapacitados, por razones de etnia, por embarazo, por edad, por condición jerárquica, por un tema religioso, por la orientación sexual de una persona, por personalidad, especialmente con esas personas que son introvertidas.

"Todos, en mayor o menor grado, somos discriminadores por alguna razón, causa o circunstancia. En lo personal, no me agradan y evito a las personas que no tienen cultura, porque de ellas no tengo nada que aprender, salvo perder el tiempo"


ALEKSANDER GIERYMSKI


Aleksander Gierymski nace en París el 30 de enero de 1850, fallece en Roma en marzo de 1901. Pintor polaco, representante del realismo, precursor del impresionismo polaco, luminista y dibujante. En 1867 se gradua de la escuela secundaria y comienza a estudiar dibujo en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Entre 1868 y 1872, estudia en la Academia de Bellas Artes de Múnich. Recibe premio por su tesis titulada el Mercader de Venecia.

                                                              Los areneros

Entre 1875 y 1879, vuelve a residir en Roma. Trabaja para perfeccionar sus habilidades dedicando su tiempo al estudio de la pintura italiana. Entre 1879 y 1888, mientras está en Varsovia, se considera el mejor período de su creación artística. Durante este tiempo, colabora con el grupo de jóvenes escritores y pintores relacionados con el positivismo y agrupados alrededor del diario Wedrowiec.

                                                     Fiesta de las trompetas

El valor de su obra del período de Varsovia no era entendido por la sociedad polaca contemporánea, debido a la falta de comprensión y aprecio por su obra, hay escasez de medios para la subsistencia. En 1888, decide abandonar Varsovia. Vive principalmente en Alemania y Francia, lo que le permite evolucionar como artista, de modo que empieza a pintar obras menos personales y se focaliza en el paisaje. Pinta numerosos nocturnos, que le dan la posibilidad de estudiar la luz artificial.


Entre 1893 y 1895, vuelve a residir en Polonia donde pretende obtener la cátedra de pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Pasa sus últimos años de vida en Italia, deja una obra única. Sus cuadros pertenecen al realismo parecido al de Coubert, no evitó los temas de la vida cotidiana, incluso de las clases más bajas, un buen ejemplo es la Fiesta de las trompetas.

lunes, 27 de mayo de 2019

KAREN OFFUTT


Karen Offutt nació y creció en Dallas, Texas su familia la alentó a explorar su talento artístico desde temprana edad. Su padre era arista y su madre diseñadora. En su formación se destacó en clases de arte y participó en varias exposiciones. Como joven adulta buscó una salida más seria para su talento. Al no encontrar educación para el tipo de realismo que buscaba, buscó trabajos relacionados con el arte para mantenerse motivada.


Su objetivo era aprender a pintar con óleo y encontró la oportunidad en Austin Fine Artsn Classes donde aprendió un enfoque más clásico. Después, asistió a talleres de reconocidos artistas a nivel nacional, y desde allí comenzó a encontrar su propio camino en su viaje creativo. Desde su estudio en Austin, Karen aborda sus pinturas con una sensibilidad atmosférica que combina forma, línea de tono y color.



Su tema preferido proviene de la figura, siempre le ha gustado pintar personas, ya sea en entornos naturales o en un escenario más escenificado. Está consciente de su entorno, es una gran observadora. Ve potencial en todo, se guía por su inspiración. Su pintura tiene habilidad técnica, libertad creativa y verdad emocional.

domingo, 26 de mayo de 2019

DIOS


Dios, cuyo nombre es Jehová como dice la Biblia, es un personaje muy controversial. Muchos nos preguntamos ¿Cómo puede un Dios bueno, compasivo, misericordioso y perdonador condenar a generaciones futuras porque, contra sus estatutos, Eva indujo a Adán a comer la manzana, el fruto prohibido? No se entiende, entonces, que si el hombre fue hecho a imagen y semejanza de Él, presumiblemente perfecto, pudiera cometer esa desobediencia.

¿Cómo ha permitido que seguidores del judaísmo, cristianismo e islamismo, obligados a ser buenos, amables y compasivos hayan perpetrado tanta crueldad desde los tiempos bíblicos hasta hoy? No se entiende que exista un Padre, Hijo y Espíritu Santo en una misma persona. Jesús dijo: Nadie va al Padre sino a través mío, a las claras está afirmando que son dos personas separadas, Jehová es el padre y Jesús es el hijo. El Espíritu Santo es energía divina, pero no es una persona.

La gente imagina a Dios como un anciano de largas barbas, sentado en un trono y que lleva la cuenta de la vida de cada ser viviente. Spinoza y Einstein consideraban que Dios es la suma total de las leyes físicas que describen al Universo. No hay indicio de peso de que exista un patriarca capaz de controlar el destino humano desde algún lugar privilegiado oculto en el cielo, pero sería estúpido negar la existencia de las leyes físicas. Si por Dios entendemos este conjunto de leyes físicas que gobierna el Universo, entonces está claro que Dios existe.


Los conceptos clásicos para probar la existencia de Dios se tambalean a  la luz de la Ciencia. No hay que justificar la fe, se debe respetar, pero siempre que no trate de explicar con ella lo inexplicable, lo que no se entiende. Porque este Dios es emocionalmente insatisfactorio, y no tiene mucho sentido rezarle a la ley de gravedad. Al parecer la idea de un Dios creador del universo es difícil de probar o refutar, porque no hay ningún descubrimiento científico que afirme su existencia. Todo queda en la libertad de creer o no creer, en la fe que pueda tener la humanidad.

Preguntas: ¿Cómo este Dios Supremo, y Omnipresente que se nos ha inculcado de parte de la religión, soberano y rector del Universo, puede permitir que millones de niños mueran de hambre, que millones de inocentes mueran producto de las guerras? ¿Cómo puede permitir que clérigos y pastores cristianos, que dicen ser sus representantes en la Tierra, cometan abusos y pedofilia contra niños y niñas inocentes? ¿Qué espera Dios, para terminar con todos los males de la humanidad?

"Parece ser que los caminos de este Dios son misteriosos incomprensibles e inescrutables"

PROYECTO SETI

                                         Antena de radiotelescopio Arecibo

SETI es el acrónimo del inglés search for extra terrestrial intelligence búsqueda de inteligencia extraterrestre. Existen numerosos proyectos SETI, que tratan de encontrar vida terrestre inteligente, ya sea por medio de análisis de señales electromagnéticas capturadas en distintos radiotelescopios, o bien enviando mensajes de distinta naturaleza al espacio con la esperanza de que alguno de ellos sea contestado. Hasta la fecha no se ha detectado ninguna señal de claro origen extraterrestre, sin incluir la todavía sin definir Señal Wow!. No obstante, si se ha llegado a detectar varios candidatos a señales SETI, de cuyas coordenadas celestes nunca se llegó a reobservar ninguna emisión. (Ej. Horowitz & Sagan 1993).

                                   Salvapantallas activado de SETI@Home

Los primeros proyectos SETI surgieron bajo el patrocinio de la NASA durante los años 1970. Uno de los proyectos más conocido SETI@Home, está siendo apoyado por millones de personas de todo el mundo mediante el uso de sus computadoras personales, que procesan la información capturada por el radiotelescopio de Arecibo, de Puerto Rico. En los últimos años, el Allen Telescope Array en California ha sido uno de los proyectos instrumentales más importantes relacionados con SETI. Destinado principalmente a realizar observaciones astronómicas, este instrumentos es capaz de buscar señales tipo SETI de forma sincrónica.

CARL SAGAN


Carl Sagan nace en Brooklyn, Nueva York el 9 de noviembre de 1934, fallece en Estados Unidos el 20 de diciembre de 1996. Fue un astrónomo, astrofísico, cosmólogo, astrobiólogo, escritor y divulgador científico estadounidense. Defensor del pensamiento escéptico científico u del método científico, pionero de la exobiología, promotor de la búsqueda de inteligencia extraterrestre a través del proyecto SETI.

                                  Sagan junto a maqueta de la sonda Viking

Impulsó el envío de mensajes a bordo de sondas espaciales, destinados a informar a posibles civilizaciones extraterrestres acerca de la cultura humana. Mediante sus observaciones de la atmósfera de Venus, fue uno de los primeros científicos en estudiar el efecto invernadero a escala planetaria. Fue el primer científico en ocupar la Cátedra David Duncan de Astronomía y Ciencias del Espacio, creada en 1976, y fue director del Laboratorio de Estudios Planetarios.

Ganó gran popularidad gracias a la galardonada serie documental de TV Cosmos: un viaje personal, producida en 1980, de la que fue narrador y coautor. Publicó numerosos artículos científicos, y fue autor, coautor y editor de más de una veintena de libros de divulgación científica, siendo los más populares sus libros Cosmos, publicados como complemento de la serie, y Contacto, en el que se basa la película homónima de 1997. En 1978 ganó el premio Pulitzer de Literatura General de no Ficción por su libro Los Dragones del Edén.


A lo largo de su vida, Sagan recibió numerosos premios y condecoraciones por su labor de comunicador de la ciencia y la cultura. Hoy es considerado uno de los divulgadores de la ciencia más carismáticos e influyentes, gracias a su capacidad de transmitir las ideas científicas y los aspectos culturales al público no especializado son sencillez no exenta de rigor.


sábado, 25 de mayo de 2019

MIHÁLY MUNKÁCSY


Mihály Munkácsy nace en Mukácheve, Ucrania el 20 de febrero de 1844 muere en Endenich Bonn, Alemania el 1 de mayo de 1900. Al perder muy joven a sus padres, fue educado por sus tíos, su tutor era Itsván Reök, un abogado que tomó parte en la rebelión húngara de 1848. Entre 1854 y 1858 es aprendiz de carpintero, pero más interesado en el dibujo y la pintura. Se convierte en alumno del pintor Elek Szamossy, hasta 1862.


Estudia en Budapest en 1863, allí se encuentra con el pintor Antal Ligeti en Pest. En 1864 y 1865, estudia en la Academia de Viena. Entre 1866 y 1869, viaja a Múnich donde viven muchos pintores húngaros. En 1867 obtiene una beca para ir a París, donde descubre los cuadros de Gustave Coubert, después se instala en Dusseldorf, junto al pintor Ludwig Knaus. Expuso en el Salón de las Artes en 1870 y obtiene una medalla de oro. Conoce al Barón de Marches, un amante de las artes, y se instala con él en Colpach en Luxemburgo, entre 1872 y 1873. A la muerte del Barón regresa a París.

                              Arreglando la casa por el cumpleaños de papá

A partir de 1876, tiene gran éxito en París, mantiene una vida elegante y costosa, pinta grandes escenas bíblicas, retratos y escenas del interior parisiense, No se adhiere al impresionismo emergente. Pero, a partir de 1886, empieza a pasar de moda. El gobierno de Austria le encarga un panel del techo del Museo de Bellas Artes de Viena, trabajará en este hasta 1890. En 1889, el gobierno húngaro le encarga pintar La Conquista para el edificio del Parlamento de Budapest que estaba en construcción, trabajará en el hasta 1893. Su salud era delicada y empeora, le suceden varios problemas cerebrales.

EDUCACIÓN Y MEMORIA


La Memoria es la función del cerebro que nos permite codificar, almacenar y recuperar la información e historia de nuestro pasado, y del pasado universal. Es la capacidad que todos tenemos en nuestro cerebro de retener información y recuperarla voluntariamente. La memoria es lo que nos permite recordar hechos, ideas, sensaciones, relaciones entre conceptos y todo tipo de estímulos que ocurrieron en el pasado.

Si no tenemos memoria, no tenemos pasado, es no haber vivido. En términos prácticos, los recuerdos almacenados es la consecuencia de que hemos tenido un aprendizaje, ya sea por nuestra propia experiencia de vida, por el estudio, la investigación y el interés por la lectura, que nos abre un mundo de posibilidades para adquirir conocimiento, el que queda guardado en nuestra biblioteca cerebral. Según Carl Sagan, tenemos la capacidad de almacenar en nuestra mente información equivalente a la de diez millones de páginas de enciclopedia.

Ayuda mucho a la memoria prestar atención a todo lo que nos enseñan, a lo que escuchamos, leemos y vemos. No bloquear la información, estar siempre atentos a todo el ámbito que nos rodea. La memoria es una función cerebral que interviene en todos los procesos de aprendizaje del ser humano. Es vital para nuestra supervivencia, como lo ha sido para la supervivencia de la especie. La memoria humana, al igual que el ser humano en si, es compleja y fascinante. Es a ella a la que mayor atención prestamos y a la que mayor esfuerzo le exigimos en nuestras vidas ya que, nuestra vida existe gracias a nuestra memoria.

"Prestemos atención a nuestra memoria, ella es nuestra biblia, hay que mantenerla al día entregándole toda la información posible. Sabiduría es mantener activa y ocupada nuestra mente"    

viernes, 24 de mayo de 2019

HENDRIK WILLEM MESDAG


Hendrik Willem Mesdag nace en Groninga, Países Bajos el 23 de febrero de 1831, fallece en La Haya el 10 de julio de 1915. Pintor neerlandés, especializados en temas marinos. Su padre, pintor aficionado le animó a estudiar arte.


Tras heredar una fortuna del padre de su esposa Sina van Houten, se retiró de la banca a la edad de 35 años para proseguir su carrera de pintor. Estudió en Bruselas con Willem Roelofs y en 1868 se trasladó a La Haya para pintar el mar. En 1870, exhibió sus obras en el Salón de París y ganó medalla de oro por su cuadro Las rompientes del mar del Norte.


En 1880, una compañía belga le encargó un panorama de la vista del pueblo de Scheveningen, cerca de La Haya y a orillas del mar del Norte. Con la ayuda de Sina y algunos alumnos pudo completar la enorme imagen (14 metros de altura y 150 de circunferencia) en 1881. Sin embargo, la moda de los panoramas estaba por concluir.

Se convirtió en miembro del Pulchri Studio, la sociedad artística de La Haya y en 1889 fue elegido presidente de la misma. En 1903 cedió su casa a Laan van Meerdervoort y su colección de cuadros a los Países Bajos. La casa hoy es sede del Museum Mesdag.

LA SOCIEDAD IDIOTA


Vivimos en un mundo aparentemente feliz y demócrata, sin embargo es una dictadura perfecta, muy bien urdida por el Gran Poder. Básicamente estamos en una prisión sin muros, libres, soñando que tenemos todo lo que deseamos gracias a la esclavitud del consumo, el entretenimiento, la farándula y la nomofobia. Por lo que, sin darnos cuenta, aceptamos, nos autoflagelamos y amamos esta esclavitud.

La idea del Gran Poder es mantener a la gente ocupada en banalidades, en la ignorancia (Borrando la historia de la enseñanza) para que no tenga capacidad de pensar. La ignorancia es fuerza, porque debido a ella se evita rebeliones contra el sistema imperante. La gente no se da cuenta de su esclavitud, se siente libre porque, al no estar informado, no conoce otra cosa. Por tanto, para la sociedad esclavitud es sinónimo de libertad.

El Estado manipula a la gente con grandilocuentes discursos, promesas de cambios estructurales, de crecimiento, de mejoras económicas gracias a la inversión. Pero en la realidad no es así, porque las mejoras son exclusivamente para la Élite que es dueña del dinero y del poder. Se ha hecho fuerte por la corrupción, la información privilegiada y la impunidad, porque maneja las leyes y la justicia.

Es el choque cultural  y social, que se vive a nivel mundial bajo el sistema neoliberal. Este sistema es el causante de una de las mayores discriminaciones, es un lavado de cerebro, encaminado al control físico y mental del individuo desde su juventud. Gracias a la tecnología se crea adicción y es la piedra fundamental para mantener en la inercia intelectual a la gente. La idea es que no piense.

"La única manera de ver cambios reales es despertar, levantarnos y salir a las calles a exigir una nueva constitución y la renuncia de las autoridades gobernantes"

HENDRIK MAARTEN KRABBÉ


Hendrik Maarten Krabbé nace en Londres el 4 de mayo de 1868, fallece en Amsterdam el 22 de diciembre de 1931. Fue pintor de género y de retratos holandés. De 1883 a 1888, asistió a la Quellinus y a la Tijksakademie de Amsterdam.

                                                       Mercado de Bravante

Estudió pintura con Auguste Alebé y litografía con Rudolf Stang. Después de graduarse vivió en Bussum durante varios años, y luego enseñó en la Escuela de Artes Aplicadas de Haarlem, desde 1896 a 1906. Después se instaló en la colonia de artistas en Laren.

                                                                  Militares

Inicialmente pintó escenas de género, personal militar e interiores con figuras. En las últimas dos décadas de su vida se centró en los retratos. Era miembro de larga data de Arti et Amicitiae. A finales de 1920, se retiró a Amsterdam, donde murió en 1931.

RUDOLPH EPP


Rudolph Epp nace en Eberbach, Alemania el 30 de julio de 1834, fallece en Múnich el 8 de agosto de 1910. Pintor del realismo alemán, que se atribuye a la Escuela de Múnich. Después de dibujar por iniciativa propia, estudió con el pintor Karl Ludwig Seeger. Luego en la Escuela de Arte Grand Ducal Baden Karlsruhe y asistió a la Academia de Artes de Dusseldorf. Un contrato del Gran Ducal, le permitieron un viaje de estudios a Selva Negra. A partir de 1859 realizó en el área alrededor de Friburgo de Brisgovia y Landsthul numerosos estudios de paisajes.


En 1863, se muda a Múnich que era considerado el centro del arte. Innumerables pintores de todo Alemania se habían mudado a esta ciudad. Estaba fascinado por Carl Theodore von Piloty, que fue director de la Academia desde 1874 hasta 1886. Rápidamente ganó gran reputación, fue un pintor muy solicitado.

                                                       Jóvenes enamorados

Epp estuvo activo como pintor hasta la vejez. Sus obras están en numerosas coleccione públicas, como la Galería de Arte de Mannheim, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, y Kunsthalle Bremen. Estuvo varios años en el Lenbachhaus, mansión de su fallecido amigo pintor Franz von Lenbach, en 1904.


FRIEDRICH FRIEDLÄNDER


Friedrich Friedländer nace en Uhlírske Janovice, Chequia el 10 de enero de 1825, mure en Viena el 13 de junio de 1901. Fue un pintor bohemio-austriaco.


Estudió en la Academia de Viena, luego con el profesor Waldmüller. Visitó Italia en 1850. Luego, en 1852, Dusseldorf y más tarde París. Estuvo asociado a la Escuela de Pintura de Dusseldorf. Al principio se dedicó a las imágenes históricas, creando una genuina sensación con su pintura titulada "La muerte de Tasso".

                                                      Pareja de enamorados

Después de 1854, se dedicó a pintar exclusivamente cuadros de género, tomando sus temas principalmente  de la vida militar y la vida cotidiana de Viena. Sus escenas de la vida popular de Suabia son muy conocidas.

jueves, 23 de mayo de 2019

ARTHUR SCHOPENHAUER


Arthur Shopenhauer nace en Gdansk, Polonia el 22 de febrero de 1788, fallece en Fráncfort del Meno, Alemania el 21 de septiembre de 1860. Fue un filósofo alemán considerado uno se los más brillantes del siglo XIX. Su filosofía, concebida esencialmente como"un pensar hasta el final" la filosofía de Kant, es deudora de Platón y Spinoza, sirviendo además como puente con la filosofía oriental, en especial con el budismo, el taoismo y el vendata.

En 1793, poco antes que Dansig fuera anexada a Prusia, su familia se trasladó a Hamburgo. Por mandato de su padre y contra su vocación, en 1805 inició como aprendiz la carrera de comercio. Ese mismo año murió su padre, y la familia se traslada a Weimar. Allí su madre inicia sus tertulias literarias. Él permanece en Hamburgo con el fin de ejercer su profesión de comerciante. Pero poco después de cumplir los 20 años, abandona el comercio y emprende estudios universitarios.

En 1809, se matricula como estudiante de medicina en la Universidad de Gotinga, asistiendo a varios cursos. Conoce a Gottlob Schulze, un profesor de filosofía que le aconsejó emprender el estudio pormenorizado de Platón y Kant, para que luego complementara con las lecturas de las obras de Aristóteles y Spinoza. Lo que despertó en él su vocación filosófica, y en 1811 se traslada a Berlín, donde estudió dos años, sigue los cursos de Fichte y Schleiemacher, sin embargo ambos lo decepcionan. Algo parecido le sucede con Schelling, a quien leyó, como también a Fichte, cuando estudió en Berlín.

A pesar de haber estudiado filosofía, también estudió filología clásica y de historia, y asistió a cursos de ciencias naturales, pues consideraba que estos conocimientos ampliaban y reforzaban su formación filosófica. Ante la inminecia de los combates en contra de la ocupación napoleónica, abandona Berlín, pasa un tiempo con su familia en Weimar, y se establece en Rudolstadt, Allí terminó de redactar su tesis titulada Sobre la cuádruple raíz del principio de razón suficiente, escrito este que presentó en noviembre de 1813 y que le valió el título de Doctor por la Universidad de Jena.

Poco tiempo después regresó a Weimar, donde tuvo ocasión de vincularse con Goethe y de conocer al orientalista Friedrich Majer, quien lo introdujo en la filosofía hindú. Las conversaciones con Goethe entorno a temas relacionados con la Teoría de los colores del poeta, lo condujo a elaborar una teoría propia sobre el tema, que plasmó en su segunda obra, Sobre la visión y los colores, de 1816. Schopenhauer tuvo toda su vida gran admiración por Goethe, Homero, Shakespeare y escritores del Siglo de oro español, especialmente Baltasar Gracián, a quien tradujo al alemán y a quien leía y citaba siempre en español.

De la fusión de las doctrinas brahmánicas y búdicas con las enseñanzas de Platón y Kant, habría de surgir el núcleo del propio sistema Shopenhaueriano sistema este que quedó plasmado en su "obra capital" intitulada El mundo como voluntad y representación, obra que escribió durante los cuatro años que vivió en Dresde. La obra constituye desde el punto de vista literario una obra maestra de la lengua alemana de todos los tiempos. En su obra tardía, a partir de 1836, presenta su filosofía en abierta polémica con contra los desarrollos metafísicos postkantianos de sus contemporáneos. 

CARTAS DE AMOR

Tantas palabras
que guardaban esas
viejas cartas de amor,
eran un poema de vida.

Era habitual esa 
correspondencia, entre
un hombre y una mujer,
epístolas cargadas de

confesiones y sueños
de jóvenes enamorados.
Uno las acompañaba 
con pétalos de rosas rojas.

Ellas perfumaban
la esquela,  su aroma
nos embriagaba al leer
la esperada respuesta.

Versos y pensamientos,
inspiración y creatividad,
pureza de sentimientos:
Viejas cartas de amor.


miércoles, 22 de mayo de 2019

ADOLF HITLER, EL PINTOR


Adolf Hitler nace en Braunau am inn, Austria el 20 de abril de 1889, fallece en Berlín el 30 de abril de 1945. Antes de ser conocido como el líder del Tercer Reich de Alemania, declarar la guerra e invadir varios países con la muerte de millones de personas, Hitler intentó formarse como artista. Su formación había sido escasa y autodidacta, pues apenas recibió una educación formal.

                                                        Mujeres en la Playa 

En Viena, entre 1907 y 1913, se dedicó a pintar postales y casas para ganarse la vida. Muchas las hizo por encargo, disfrutaba mucho de la arquitectura. En 1910, pintó su primer autorretrato, a la edad de 21 años. Pero, fracasó en su vocación de pintor. Tras haber aplicado para ingresar a la Academia de Artes Finas de Viena, el artista fue rechazado en dos ocasiones debido a su "falta de capacidad para pintar". Muchos críticos han catalogado su obra como mediocre. Poco ha quedado se sus pinturas.

                                        Patio de vieja residencia en Munich

Las pinturas que sobrevivieron tras las acciones de Hitler, fueron confiscadas por el Ejército de Estados Unidos tras la segunda guerra mundial. ¿Qué hicieron con ellas? Fueron llevadas a Estados Unidos con otros materiales capturados, y todavía se encuentran  en poder del gobierno, que se ha negado permitir que sean exhibidas. Otras fueron tomadas por particulares.

                                             Acuarela de Praga en la niebla

"Si Adolf Hitler hubiese sido admitido en la Academia de Finas Artes de Viena, quizá el mundo hubiese sido distinto".

CRONO


Crono, de acuerdo a la mitología griega, es el dios del tiempo que reinaba antes que el universo fuera creado, suele conocerse también con el nombre de Eón o Aión, es un dios primigenio, es decir, uno de los primeros en nacer, es quien conduce la rotación de la Tierra, los cielos y el transcurrir del tiempo, de igual forma promovió la creación del universo.

Se dice que gracias a la unión de Crono y Anaké (diosa de lo inevitable) el huevo primigenio fue separado en tres partes: Tierra, mar y cielo, dando como resultado la creación del universo de manera ordenada. De allí que se reconoce que esta unión eterna representa las fuerzas del destino y del tiempo. Por ello se les considera el origen de otros dioses, incluyendo al poderoso Zeus, padre de todos los dioses.

De la unión con Anaké nacieron tres hijos: Eter, Erebo y Fanes, todos eran considerados como dioses primigenios. Se dice que las Horas (diosas de la naturaleza y de las estaciones). Hemera y Kairos son sus hijos.

                                               Las Horas rodeando a Apolo

Los griegos consideraban a Crono una fuerza cruel y tempestuosa de caos y desorden, en cambio los romanos tenían una posición más positiva e inocua de esta deidad, al refundirla con su dios indígena Saturno. Se representa a Cronos como un dios serpentario con tres cabezas: una de hombre, otra de león y la otra en forma de toro. Por su parte, en las imágenes greco-romanas se podía ver a Crono como un hombre girando la rueda zodiacal.